Mit dem Jazz- und Rockworkshop vom 26.- 29. Juli 2012 findet zum 28. mal eine sehr bewährte Veranstaltung statt und ein Ende ist, so hoffen wir, nicht in Sicht. Zum zweiten Mal in der 28-jährigen Geschichte des Workshops beginnt die Veranstaltung – auf Grund des Schaltjahres -  nicht in den ersten vier Tagen der Sommerferien, sondern etwas später. Jazz- und Rockmusiker aus der ganzen Bundesrepublik treffen sich in Salzgitter, um bei 16 Dozenten ihre Fertigkeiten weiterzubilden, wobei auf die unterschiedlichen Lerngewohnheiten von Jazz und Rock konzeptionell eingegangen wird. 

Der hochwertige Drummersitz »Gomezz« aus dem Hause König & Meyer bekommt Zuwachs. Zwei innovative Drummersitze wurden nun zusätzlich für den Einsteiger und den Mittelklasse-Markt entwickelt. Die Technologie und Funktionalität vom bewährten »Gomezz« Drummersitz sind mit in die Entwicklung der neuen Sitze eingeflossen.

Das neue Modell »Picco« ist sowohl für den Anfänger als auch für den fortgeschrittenen Drummer geeignet. Die Höhenverstellung beim »Picco« erfolgt bequem über ein Druckknopfsystem in 15 mm Schritten. Dieses System gibt es im Bereich Drummersitze bisher in dieser Art noch nicht. Der Fußkreis des "Kleinen" ist mit einem Durchmesser von 540 mm besonders für beengte Platzverhältnisse geeignet und bietet dennoch ausreichend Stabilität. Das komfortable runde Sitzpolster mit einem haltbaren widerstandsfähigen Kunstlederbezug und einem Durchmesser von 300 mm macht auch im Langzeiteinsatz einen hervorragenden Job.

Der neue »Grande« Drummersitz ist ein perfekter Allrounder und steht für Komfort und hervorragende Standfestigkeit. Die Höhenverstellung mit Rastknopf und Klemmhebel wurde vom »Gomezz« übernommen. In einer feinen Rasterung in 10 mm Schritten kann die Höhe individuell eingestellt werden. Die stabile doppelstrebige Fußkonstruktion aus Stahl mit den robusten Parkettschonern sorgt für eine gute Bodenhaftung. Der bequeme runde Sitz mit 330 mm Durchmesser ermöglicht auch bei längeren Gigs ein ermüdungsfreies Spielen. Der mittelgroße Fußkreis von 620 mm sorgt für gute Stabilität auch bei beengten Platzverhältnissen.

Fazit: Alles in Allem bietet die Traditionsmarke König & Meyer aus Wertheim mit den drei Modellen »Picco« (Art. Nr. 14020), »Grande« (Art. Nr. 14030) und »Gomezz« (Art. Nr. 14000) eine Modellreihe an Sitzen, bei der sicher für jeden Drummer etwas dabei ist. Alle Modelle sind Made in Germany in bewährter König & Meyer Qualität.

Auch in diesem Jahr wird eine Erfolgsserie fortgesetzt, die noch nach fünf Jahren fürStaunen und Begeisterung sorgt. Publikum und Fachwelt sind sich einig, dassDresden seit 2007 zu den wichtigsten deutschen Drummer-Metropolen gehört. Dochso ganz wollen sich die Macher des Dresdner Drumfestivals nicht auf ihremerprobten Konzept ausruhen. Das Team um Robert Eisfeldt und Matthias Barthel hatsich für dieses Jahr etwas Neues ausgedacht. Das Dresdner Drumfestival wird umeinen großen Bereich erweitert:
Brandneu und einzigartig in Deutschland (vielleicht sogar in Europa)präsentiert der gemeinnützige Verein das Dresdner Drum & Bass Festival.

Denn, sind wir mal ehrlich, ohne Bass ist die Rhythmusgruppe nur halb so viel wert.Das Zusammenspiel von Schlagzeug und Bass ist grundlegend wichtig für denGroove der Musik. Und genau hier soll angesetzt werden: Neben den gewohntenEinzelworkshops (NEU: auch für Bassisten) gibt es verstärkt Workshops für Drumsund Bass. Angekündigt haben sich die Living Colour RhythmusgruppeCalhoun/Wimbish und das Sido-Groove-Fundament Pfennig/Fuhr.

Fest im Line-up sind bisher Thomas Lang, Benny Greb und der ehemaligeMcLaughlin-Bassist Jonas Hellborg. Weitere Bestätigungen können schon bald aufder Festival-Site www.dresdner-drumfestival.de nachgelesen werden. Wer dasFestival kennt, braucht sich um die Qualität der Drummer und ihrerWorkshops/Performances keine Sorgen zu machen.

Mit zahlreichen Extras, wie einer Bass- und Percussion-Bühne, einer Drum-Werkstatt, Kinderprogrammen, verschiedenen Wettbewerben und zahlreichenbrancheninternen Ausstellern gehört der 22. September 2012 ganz und gar diesenfaszinierenden Instrumenten.

Bis zu 16 Workshops und Performances und ca. 7 Konzerte werden die Besucherdes Festivals erleben – ein Programm, das etwa 50 Künstler, Musikpädagogen undExperten anderer Bereiche aktiv gestalten.

Der Vorverkauf beginnt Mitte Juni – auch hier sei auf die Website des Festivalsverwiesen.

Die neue »Viscount«-Linie von Pearl trat nun erstmals mit einem Paukenschlag an die Öffentlichkeit, und zwar beim Mountbatten-Festival in der Londoner Royal Albert Hall. Dort wurde sie vom Corps of Drums of Her Majesty’s Royal Marines gespielt. In dem Instrumentenlinie befinden sich Snare-, Tenor- und Bassdrums. Diese werden auch in der Horse Guards Parade am 6. und 7. Juni eingesetzt.

www.pearleurope.com/home.aspx

Die Vic-Firth-Company hatte einen ganz besonderen Gast, nämlich Paul LePage, den Gouverneur des Bundesstaates Maine. 

Gemeinsam schauten er und sein Team sich die Fertigung in Newport an. Bereits vor zwei Jahren war LePage schon einmal bei Vic Firth zu Gast und zeigte sich nun vor Ort besonders begeistert von den zahlreichen Innovationen in der Fertigung. 

"Schlagzeug Play-Alongs Vol. 1" bietet euch 12 Rock Play-Alongs auf dem Level leicht bis mittelschwer. Jeden Song bekommt ihr in drei Versionen, als Vollversion, als Playback mit Klick und als Playback ohne Klick. Das Buch eignet sich hervorragend als modernes “Plug-in“ mit hohem Spaßfaktor zu jeder modernen Schlagzeugschule.

Im ersten Kapitel des Buches findet ihr alle Songs in ausnotierter Form, wobei alle Songs mit einer Groove und Break Trainingsseite vorbereitet werden. Das zweite Kapitel bietet euch die Songs in Form von Abläufen ganz ohne Noten. Hier könnt ihr die Songs nach euren eigenen Vorstellungen, passend zu eurem Spiel-Level auf ganz individuelle Weise begleiten.

Bei Interesse könnt ihr das Buch z.B. im Shop von Marcels Website www.marcelbach.com (auf Wunsch mit Signatur), direkt beim Verlag www.musiktotal.com oder jedem Musikladen oder online Shop bestellen.

Ein neues Teppichkonzept bietet Pahu International unter dem Namen »Black Widow Drum Web« an. Der spezielle Teppich bietet dabei sowohl Rutschfestigkeit als auch leichten Transport. Dabei werden die Pedale usw. mit Klettband auf dem Teppich fixiert, welcher durch das Gewicht des Drummers selbst in Position gehalten wird. Der Teppich ist recht übersichtlich und passt zum Transport in ein 15˝ x 12˝ großes Case. Die Kosten werden bei etwa 99 US-Dollar liegen (Info: pahuinternational.com)

D’Arcus Curry, Angieszka Matusczak und Karmi Santiago haben derweil den ersten »Hit It Like A Girl«-Contest in den Staaten gewonnen. »Es war fast unmöglich, wirkliche Sieger aus der großen Menge von Teilnehmerinnen zu küren, denn sie waren alle umwerfend«, kommentiert Jurymitglied Sheila E.

Die Siegerin, D’Arcus Curry, stammt aus Jackson, MS, ist 23 Jahre alt und spielt seit etwa sechs Jahren Schlagzeug. Angieszka »AgaDrummer« Matusczak stammt aus Polen und belegte den zweiten Platz. Sie ist 24 Jahre alt und spielt seit sieben Jahren. Die Drittplatzierte, Karmi Santiago, kommt von den Philippinen. Der Wettbewerb fand in diesem Jahr erstmalig statt. Hunderte von Drummerinnen hatten sich weltweit per Video beworben. Auch im kommenden Jahr wird es einen ähnlichen Wettbewerb geben. Infos: hitlikeagirl2012.com. 

„think small, think forward" lautete das Motto des vierten Future Music Camps, zu dem über 400 Kreative, Vordenker und Digital Natives an die Popakademie Baden-Württemberg ka-men. Expertenvorträge und spontane Diskussionsrunden um Streaming, Urheberrechte und neue Möglichkeiten der Musikverwertung prägten das Programm und zeigten neue Möglich-keiten für eine zukunftsfähige Musikbranche.

Über 400 Kreative, Vordenker und Digital Natives trafen sich am 11. und 12. Mai in der Popa-kademie Baden-Württemberg, um Einblicke in neue digitale Geschäftsmodelle zu bekom-men, Trends zu entdecken oder Fragen der Urheberrechtsdiskussion zu diskutieren. Die bunt gemischte Teilnehmerschaft setzte sich aus Vertretern der ganzen Musik- und Kreativ-branche zusammen. Neben großen Musikunternehmen wie Sony und Universal waren auch Vertreter kleiner Tonträgerunternehmen und Verlage vor Ort. Darüber hinaus waren die GEMA und der Bundesverband Musikindustrie (BVMI) vertreten. Mitglieder der Piratenpartei, Studierende vieler deutscher Hochschulen, Musiker, Blogger und Jungunternehmer auf-strebender Start-Ups waren ebenfalls mit ihren Meinungen, Ambitionen und Visionen zum Future Music Camp gereist.

Im Rahmen des Future Music Camps stellte Britta Lüerßen, Leiterin Marktforschung und Entwicklung des BVMI, erste Ergebnisse einer aktuellen Streamingstudie vor. Zwar lag der Umsatzanteil von Abonnements und werbefinanzierten Streamingdiensten 2011 noch unter 2 Prozent des Musikmarktes, dafür hat sich das Angebot an Streamingdiensten in Deutschland in den letzten Monaten noch einmal verfünffacht. Das Marktpotenzial sei insgesamt höher, als es die Umsatzzahlen des vergangenen Jahres vermuten lassen, so dass in den kommenden drei Jahren ein deutlicher Anstieg zu erwarten sei. Lüerßen freute sich über den großen Anklang des Camps: „Beim Future Music Camp wird der technologische Fortschritt in der Musikbranche sichtbar, der durch unterschiedlichste Initiativen vorangetrieben wird. Die große Anzahl junger Menschen, die sich innovativ und vorausschauend mit neuen Möglich-keiten der Musikindustrie auseinandersetzen, bekräftigt meinen Optimismus für die sich konsolidierende Musikbranche.“

Prof. Hubert Wandjo, Business Direktor und Geschäftsführer der Popakademie Baden-Württemberg, der die Veranstaltung am Freitagmorgen eröffnete und die über 400 Teilneh-mer Willkommen hieß, betont den richtungsweisenden Charakter des Future Music Camps: „Die Mischung aus Barcamp, klassischen Konferenzelementen und Expertenvorträgen er-laubt es, sich den relevanten Themen von unterschiedlichen Seiten zu nähern und dabei alle Beteiligten und Interessierten mit einzubeziehen. Dass auch Vertreter der großen Musikver-lage wie Universal oder Sony hier teilnehmen, bestätigt die Relevanz des Camps, unserer Akteure und vor allem unserer Resultate.“

Vortragender Steffen Holly, Leiter technische Entwicklung des kostenlosen Onlineradios AUPEO!, lobte das Future Music Camp ebenfalls: "Wie gewohnt in kreativer und ungezwun-gener Atmosphäre, das Future Music Camp 2012. Danke an die Gastgeber wie auch an die Besucher, welche Dr. Stephan Baumann und mir das positive Feedback zum Metadaten-Talk beim abendlichen Get-Together übermittelten."

Das Future Music Camp wurde nun zum vierten Mal durch die Popakademie Baden-Württemberg veranstaltet. Die Konzeption und inhaltliche Betreuung des Camps übernahm auch diesmal das SMIX.LAB (Social Music Innovation & eXperience), das Kompetenzzentrum für Digitales Musikbusiness der Popakademie Baden-Württemberg. Das SMIX.LAB wird ge-fördert zum Ministerium für Finanzen und Wirtschaft Baden-Württemberg aus Mitteln der Zukunftsoffensive III.

Weitere Informationen zur Popakademie Baden-Württemberg unter www.popakademie.de. Bei facebook, twitter und google+ finden Sie uns unter http://www.facebook.com/popakademie, twitter.com/Popakademie_BW und http://www.gplus.to/popakademiebw

Die deutsche Manufaktur für "E-Drums vom Feinsten" drum-tec aus Niedersachsen bringt zum Sommer 2012 eine neue Kombination ihrer Diabolo Series in Zusammenarbeit mit dem deutschen Vertrieb von 2Box (Hyperactive) auf den Markt.

Mit drei verschiedenen Kombinations-Kits geht es los: Jeweils bestehend aus den drum-tec Diabolo E-Pads (neu in silver und red sparkle!) und drum-tec Hardware ergänzt durch das 2 Box DrumIt5 Modul mit  2Box Cymbals! 

Zusammen verspricht das Traumpaar: Bestes akustik Feeling auf leisen Meshheads, sauberste Trigger Triggertechnologie Made in Germany sowie 4 GB an feinsten authentischen Sounds. Mehr Infos unter www.drum-tec.de

Seit nahezu 25 Jahren bietet das Drummers Institute in Düsseldorf hochqualifizierten Unterricht für Schlagzeug – konzeptionell ausgerichtet an amerikanische Studienmodelle - von Profis für angehende Profis. Erstmalig in Deutschland wurde eine einjähriges Vollzeitstudium und im späteren Verlauf ein 10/6-Wochen-Programm sowie ein Studiengang für Berufstätige konzipiert. 

Gabriela Mendes • Gesang, Perkussion Frank Warnke • Cavaquinho Daniela Werner • Akkordeon, Querflöte Gerd Stein • akustische Gitarre Peter Herrmann • Bass Markus Leukel • Schlagzeug

Gabriela Mendeskommt aus Mindelo, der weltoffenen Hafenstadt auf der Insel São Vicente, die bereits viele international erfolgreiche Künstler hervorgebracht hat, allen voran die erst kürzlich verstorbene Grande Dame der Kapverdischen Musik, Cesária Évora. Mit ihrer in Paris produzierten CD "Tradição" hat Gabriela Mendes ein von Publikum und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommenes Werk veröffentlicht. Ihre Konzertreisen führten sie nach Frankreich, Portugal, Tunesien, USA und Kanada.

In ihrem aktuellen Bühnenprogramm präsentiert Gabriela Mendes das ganze Spektrum der Kapverdischen Musik: die melancholische Morna, die schnelle, zum Tanzen animierende Coladeira, den überschwänglichen Funaná, den afrikanischen Batuko und die europäisch anmutenden Rhythmen Mazurka und Galôpe. Begleitet wird Gabriela Mendes auf ihrer Tournee von dem Conjunto Creolo, einem Zusammenschluss hessischer Musiker, das in der Vergangenheit schon häufig mit kapver - dischen Gastmusikern für unvergessliche Konzertabende gesorgt hat.

Tourdaten
21.06. Franzis, Wetzlar – www.franzis-wetzlar.de
22.06. TAP Sommerfest, Frankfurt privat
23.06. Dekanatskirchentag, Lollar – www.giessenerland-evangelisch.de
29.06. Eröffnung des Kinosommers – www.film-hessen.de
30.06. Burg Staufenberg – www.burg-hotel-staufenberg.com
01.07. Afro-Ruhr Festival, Dortmund – www.afro-ruhr-festival.de
04.07. Schlachthof, Kassel – www.schlachthof-kassel.de
06.07. Stadtfest Marburg – www.marbuch-verlag.de/3tm/
07.07. Afrika-Kulturtage, Gräfenberg – www.afrika-kulturtage.de
08.07. Afrikafestival, Stuttgart – www.afrikafestival-stuttgart.de
13.07. Afrofestival, Karlsruhe – www.africansummerfestival.de
14.07. Freilichtkino, Laubach – www.kino-traumstern.de
15.07. Osterspai – www.schenks-treibgut.de
19.07. Afro-Karibik-Festival, Bayreuth – www.afro-karibik-festival.de
20.07. Löhnberg, Mehrgenerationenhaus – www.gemeinde-loehnberg.de
23.07. Innsbruck – www.nos-ku-nhos.org
24.07. Innatura, Dornbirn – www.nos-ku-nhos.org
25.07. Laterns – www.nos-ku-nhos.org
26.07. Kino Traumstern, Lich – www.kino-traumstern.de
28.07. Folk im Schloß, Bad Wildungen – www.folk-im-schloss.com
29.07. Schloßpark, Siegen – www.siegen.de

Der Arbeitskreis Kultursponsoring (AKS) im Kulturkreis der deutschen Wirtschaft hat am 7. Mai 2012 in Berlin erstmals den AKS-Award vergeben. Ausgezeichnet wurde die BASF SE, Ludwigshafen für das Projekt "School of Rock". Vertreter der AKS-Mitgliedsunternehmen, die als Jury fungieren, zeichnen mit der neuen, AKS-internen Initiative herausragende kultu-relle Sponsoring-Aktivitäten aus. Bei dem Preis handelt es sich um eine Würdigung von Best-Practice-Beispielen, die durch innovative Konzepte, sowie durch besondere unterneh-merische, gesellschaftliche und kulturpolitische Relevanz und professionelle Umsetzung überzeugen.

„Wir freuen uns über das große positive Echo, das die School of Rock nun seit sieben Jahren bei allen Beteiligten hervorruft. Auszeichnungen wie der AKS-Award bestätigen den hohen gesellschaftlichen und kulturellen Stellenwert dieses poppädagogischen Projekts. Mein ganz besonderer Dank gilt der BASF, die dieses Projekt mit uns auf den Weg gebracht und durch ihre umfangreiche und vertrauensvolle Unterstützung erst ermöglicht hat“, äußert sich Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Direktor und Geschäftsführer der Popakademie Baden-Württemberg. Bis heute nahmen über 9.000 Schüler aus über 350 Schulklassen und ca. 150 Studierende der Popakademie an dem Programm teil. Zusätzlich wurden rund 120 Lehrer im Rahmen einer Fortbildung geschult. Über Rock- und Popmusik werden auch Jugendliche mit kulturfernerem Hintergrund erreicht. Die Kultusministerien der Länder Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz haben die Lehrer-Coachings mittlerweile als Fortbildungsmaßnahme anerkannt. Mittelfristiges Ziel des Projektes ist die nachhaltige Integration von Rock-/ Pop-musik in den Schulunterricht. Die Popakademie leistet mit diesem Projekt einzigartige Pio-nierarbeit und nimmt damit eine bundesweite Vorreiterrolle ein. Aufgrund der integrativen Wirkung des Projektes fand die „School of Rock“ Eingang in den Integrationsplan der Bun-desregierung. Das erfolgreiche Coaching-Konzept der Popakademie fand die Aufmerksam-keit des Goetheinstituts. Dieses führt das Projekt nun auch in Frankreich, Italien, Spanien und Portugal durch.

„School of Rock“ findet in Kooperation mit der Stiftung Lesen statt. Medienpartner ist DAS-DING, weitere Partner sind die Städte Heidelberg, Ludwigshafen und Mannheim.

Weitere Informationen zur Popakademie Baden-Württemberg unter www.popakademie.de. Bei facebook, twitter und google+ finden Sie uns unter http://www.facebook.com/popakademie, twitter.com/Popakademie_BW und http://www.gplus.to/popakademiebw

Das Meinl Drum Festival 2012 findet am 23. und 24 Juni wieder im fränkischen Gutenstetten statt und bietet ein außergewöhnliches Programm aus einem exklusiven Masterclass Tag und einem Performance Tag. Internationale Top Acts und ein umfangreiches Rahmenprogramm, u.a. mit Produktionsführungen und einer Becken- und Percussionausstellung zum Antesten, werden für ein absolutes Highlight im jährlichen Eventkalender sorgen.

Tickets und nützliche weitere Informationen auf www.meinldrumfestival.com.

Den vollständigen Ablauf gibt es hier:

Samstag, 23. Juni 2012 - Masterclass Day

11:00 - 12:00 Hannes Grossmann

Progressive Konzepte für “Technical Metal Drumming”

12:45 - 13:45 Jens Herz & Guido Marggrander Symphonic Percussion Masterclass

14:30 - 16:00 Jost Nickel Effektives Arbeiten mit dem Klick

16:30 - 18:00 Mike Johnston

“Travelling Through Time” – Der Nutzen von Polyrhythmik

18:30 - 19:00 Georg Feltes

Sound Engineering beim Schlagzeug

19:00 - 20:30 Benny Greb “Groove Design” 

Sonntag, 24. Juni 2012 - Performance Day

11:00 - 11:30 JP Bouvet

Gewinner des Guitar Center Drum Off Contest 2011 (USA)

12:00 - 13:00 Milos Meier

Dymytry, Kraken Exist, Drumming Syndrome (CZ)

13:30 - 14:30 Hannes Grossmann

Obscura (Deutschland) 

15:00 - 16:00 Mike Johnston

mikeslessons.com (USA)

16:30 - 17:30 Matt Halpern

Periphery (USA)

18:30 - 20:00 "DRIO" – das Drumtrio

Benny Greb - Wolfgang Haffner - Jost Nickel

Ron Spielmann Trio, Till Broenner, Jan Delay & Disko No.1 (Deutschland)

Sonntag, 24. Juni 2012 - Percussion Programm

11:30 - 12:15 Giovanni Imparato

Italienischer Master Conguero (Italien)

12:45 - 13:30 Juan Carlos Melian

(Spanien) Präsentation der neuen Artisan Cajons

13:30 - 14:00 Drumcircle

14:00 - 14:45 Onkel

Ohrbooten (Deutschland)

15:15 - 15:45 Giovanni Imparato

Italienischer Master Conguero (Italien)

15:45 - 16:15 Drumcircle

16:15 - 16:45 Juan Carlos Melian

(Spanien) Präsentation der neuen Artisan Cajons

17:15 - 18:00 Onkel

Ohrbooten (Deutschland)

Alle weiteren Infos und Ticketbestellungen auf www.meinldrumfestival.com. 

Volles Programm: Im Erzgebirge regt sich was …

Mitten im schönen "Auenland" wurde es am 28.4. so richtig laut: dort gab es die absolute  Vollbedienung in Sachen Drums und Bass und natürlich dem Zusammenspiel dieser beiden Instrumente. Präsentiert von Mapex, Sabian, dem Musikhaus Markstein, Rohema, Aquarian, Vic Firth und der Bruderhilfe-Versicherungen fand in der Lößnitzer (Aue) Erzgebirgshalle der "Working Drums & Bass Day 2012 statt!

Veranstaltet wurde das Ganze von der noch relativ jungen Schlagzeugschule „Working Drums“ aus Aue/Sachsen. 

Bei fast schon sommerlichen Temperaturen begann der Tag mit zwei einstündigen Workshops, jeweils für Drums und Bass. Die Trommler bekamen bei Andy Gillmann einen Einblick in die Welt des modernen Besenspiels. Ein paar Kostproben von Andy`s beliebten Tipps, Tricks und Licks - bekannt durch seine DVD-Produktionen - durften da natürlich auch nicht fehlen.

Den Vertretern der 4-Saitigen Zunft präsentierte  „Working Drums“ - Dozent Jan Nonhebel eine einstündige Einführung in seine Improvisationskonzepte und gab viele Tipps zum freien Spiel.

Auch „Working Drums“- Gründer und -Inhaber Frank Bonitz gab einen Kurzworkshop zum Thema  "Kreative Konzepte für die Umsetzung von Drumsetbeats auf dem Cajon"  zum Besten.

Die Hauptsäule des Kurs-Marathons waren jedoch unumstritten die Jungs von „Gummitiming“  aus Hamburg (Raphi Becker-Foss und Robert Hunecke). Hier stand das Zusammenspiel von Drums und Bass im Mittelpunkt.  Drei Stunden lang wurde so ziemlich alles ausgescheckt, gezeigt und ausprobiert, was das Rhythmusgruppenherz begehrt -  angefangen bei der Frage, warum sich diese Instrumente überhaupt so nahe stehen, über technische Grundlagen und Kniffe, Spielen zum Klick, Groove, Sound, Feel und natürlich die musikalischen und sozialen Komponenten dieses mächtigen Groove und auch Kreativpools einer Band. Die beiden Dozenten plauderten dabei gewissermaßen aus dem Nähkästchen, sind sie doch seit vielen Jahren aktive Berufsmusiker . Von Festivals wie den Jazztagen Leipzig oder Belgrad, über die Hauptbühne des Wacken Open Air bis hin zu ganzen Welttourneen haben sie schon so einiges mitgenommen. Man hatte schnell den Eindruck, als spielten die beiden bereits ein Leben lang zusammen. Von „Gummitiming“ wird man in Zukunft wohl noch öfter hören. 

Den Höhepunkt des Tages stellten die Performances am Abend dar, zu der noch zahlreiche zusätzliche Besucher strömten. Mit Cajon und zwei Bässen intonierten  Frank Bonitz, Jan Nonhebel und Carsten Kuniß einen alten Kirchenchoral. Neu arrangiert, reharmonisiert und in dieser ganz besonderen Instrumentierung wurde eindrücklich gezeigt, was Schlagzeug/Percussion und Bass allein schon an großartiger Musik kreieren können.

Danach ging es mit fulminanten Solo´s sowie Playback Songs von Andy Gillmann weiter zur Sache. „Ich war 2008 schon mal hier, da war alles noch ganz klein und im Entstehen. Jetzt ist da ein richtiges Event draus geworden, find` ich klasse!“ - gab der Meister im Anschluss bekannt, der im Rahmen seiner Workshop-Tour für Mapex und Sabian unterwegs war.

Nun war es Zeit für „Gummitiming“! Die beiden bedienten sich sowohl selbst komponierter Playbacks als auch Songs bekannter Künstler wie z.B. Justin Timberlake und John Mayer - letzterer im Original und Playback gar akustisch nur mit Gesang und Gitarre - und zeigten so, wie stark man einen Song und die musikalische Atmosphäre an Bass und Schlagzeug formen kann. Während ihrer Performance konnte man tatsächlich den Eindruck gewinnen, als hätten die beiden das Thema “Groove“  ausschließlich für sich gebucht!

Wie sollte es anders sein wenn drei Schlagzeuge auf einer Workshopbühne nebeneinander stehen - am Ende überkam es die drei Trommler dann doch: Andy Gillmann und Raphi Becker-Foss lieferten sich mit „ Working Drums“- Chef  Frank Bonitz  in einem spontanen Drumtrio einen groovigen `Schlagabtausch`, ließen aber auch ungewohnt leise und atmosphärische Klänge ertönen und gaben so diesem "etwas anderen" Workshoptag einen bezeichnenden, grandiosen Abschluss.

Alles in allem also ein wirklich gelungener Tag, der sicher ein Auftakt zu weiteren Veranstaltungen im auch landschaftlich sehr schönen Erzgebirge war !! Man darf also gespannt sein …

Frank Bonitz gründete im Jahr 2007 die Schlagzeugschule  „Working Drums“,  nachdem er das Vollzeitstudium  am  DRUMMERS INSTITUTE  in Düsseldorf  im Jahr 2005/2006 absolviert und mit besonderer Auszeichnung  bestanden hatte  sowie auch noch ein halbes Jahr dort selbst unterrichtete. Sein Plan war von Anfang an, den „Drum Spirit“ wieder  mit zurück in seine Heimat zu nehmen, um dort ein Stück kulturelle Aufbauarbeit zu leisten.    Die Schule erfreut sich offensichtlich großer Beliebtheit. Seit 2009 hat er mit Jan Nonhebel     noch einen guten Basslehrer an seiner Seite.  „Die Schule läuft sehr gut, ich muss inzwischen  mit schon relativ langen Wartelisten arbeiten“ – so Bonitz.  Außerdem ist er in der Chemnitzer Musikszene sehr aktiv und arbeitet  ebenso sehr viel im christlichen  Musikbereich,  u.a. mit Arne Kopfermann, Egil Fossum, Daniel Jakobi, Tobias Richter.  Seit 2008 erweiterte er sein Tätigkeitsfeld  auch auf Notensatz (als Bsp. das Buch „JazzTraining“ von Andy Gillmann) und ist zweifacher Familienvater.   Ein richtiger „Tausendsassa“ also,  wie Andy Gillmann es nach seiner Performance trefflich formulierte. 

Info´s: www.workingdrums.de

http://www.youtube.com/watch?v=Z_d9vczBSWQ 

Am 16.Juni 2012 veranstaltet Eigenart-Music in Zusammenarbeit mit Wahan Drum Technology einen Workshop der besonderen Art. Unter dem Motto "Die Kunst des Stimmens" werden die Basics für das Stimmen einer Snare Drum vermittelt. Gleichzeitig werden die Techniken und Tipps erarbeitet, um unterschiedliche Sounds erzeugen zu können. Wichtige Soundkriterienwie die Gratung, das Snarebed oder die Frage des „richtigen Teppichs“ werden ausgiebig behandelt.

Der Trommelbauer und Firmeninhaber von Wahan Drums, Willy Wahan, wird persönlich den Workshop halten und seine über 50- jährige Erfahrung an Euch vermitteln.

Die Teilnehmer haben mit zu bringen: 1 Snare Drum, 1 Stimmschlüssel, 1 Hocker, 1 neues Snare Schlag - und evtl. Reso Fell.

Die Teilnehmerzahl ist auf 10 Personen pro Einheit begrenzt, daher empfiehlt es sich frühzeitige Anmeldung.

Workshop 1: 13.00-15.00Uhr
Workshop 2: 15.30-17.00Uhr
Kosten: 35,-€

Anmeldung unter: ecki(at)eigenart-music.de
0178-3353363

Über 400 Kreative, Vordenker und Digital Natives kommen am 11. und 12. Mai an der Popa-kademie Baden-Württemberg zusammen, um Innovationen und Lösungen für die digitale Musikwirtschaft zu erarbeiten und diskutieren. Der ursprüngliche Barcamp-Gedanke der Veranstaltung wird inzwischen durch Expertentalks und Showcases ergänzt. So geht es un-ter dem diesjährigen Motto „think small, think forward" an zwei Tagen um Themen wie Ur-heberrechte, Streaming, digitalen Musikvertrieb und natürlich die Musik selbst. Letzte Ti-ckets gibt es auf www.futuremusiccamp.com/tickets/ 

Freitag, 11.05.2012

Samstag, 12.05.2012

Die Teilnahme am Future Music Camp ist kostenlos, eine Anmeldung im Vorhinein jedoch erforderlich. Alle Teilnehmer und Interessierte sind dazu eingeladen, Vorschläge für Sessi-ons einzureichen. Weitere Informationen auf www.futuremusiccamp.com.

Bereits auf der NAMM Show im Januar wurden die 4 Gewinner-Becken der Players Choice Aktion von SABIAN vorgestellt, ab sofort sind sie auch in Deutschland zu haben.

Im November 2011 stellte SABIAN 12 neue Becken mit innovativen Features vor. Drummer aus aller Welt konnten auf www.cymbalvote.com Ihre Lieblingsbecken wählen. Die 4 Gewinner schafften es in die Serienproduktion und sorgten bereits auf der Musikmesse 2012 in Frankfurt für aufsehen.

The winners are:

20“ AAX Stadium Ride:
Das Stadium Ride verfügt über eine hohe Grundlautstärke, klare Stickdefinition und warme Untertöne. Sein Gewicht ist medium-heavy, das Becken ist mit einer schweren, durchsetzungsstarken Glocke versehen. Das Stadium Ride schließt die Lücke zwischen den AAX Stage und Metal Rides.

16", 18”, 20” AAX Aero Crashes
Die Aero Crashes verbinden das Design der nicht abgedrehten Glocken aus der AAX X-Plosion Serie mit den innovativen Lochmustern der O-Zone Becken. Die perfekte Balance zwischen dunklen Untertönen und der Schärfe im Sound sind die Stärken dieses neuen Becken-Designs von Sabian.

20" HHX Zen China
Durch das "inverted" Chinese Design lässt sich das Zen Becken einfacher spielen, wenn es horizontal auf dem Beckenstativ montiert wird. Nach der traditionellen Hämmerung des Zen Chinese wird dieses Becken nochmals in HHX Methode „überhämmert“ um die Spielfläche neben der Glocke zu glätten.

14" HHX Click Hats
Die traditionelle Formgebung aus der AA Serie, HH und HHX Hämmerung in Verbindung mit einer komplett abgedrehten Unterseite und einer partiell abgedrehten Oberseite resultieren in einem kontrollierten und artikulierten Sound. Die HHX Click Hats passen hervorragend zu elektronischer Musik.

Die Stipendien werden nach Alberto Iglesias, Howard Shore, Michel Camilo und Juan Luis Guerra benannt.

VALENCIA, 9. Mai 2012 – Das Berklee College of Music in Valencia gibt heute mit Stolz die Unterstützung von Seiten international bekannter Künstler, Musiker und Experten aus der Musikindustrie bekannt: Alberto Iglesias, Howard Shore, Michel Camilo und Juan Luis Guerra stehen mit ihren Namen künftig Pate für Stipendien. Diese decken über 50% der Unterrichtsgebühren ab und werden an ausgewählte Studenten des Colleges vergeben, die am ersten, im September 2012 beginnenden Master-Studienprogramm teilnehmen.

“Wir wollen das weltführende College für eine zeitgemäße Musikausbildung bleiben, und deshalb bieten wir auch an unserem neuen Campus in Valencia Stipendien an, sodass die begabtesten Musiker aus aller Welt mit den finanziellen Mitteln für einen Collegebesuch ausgestattet sind”, erklärt Roger Brown, Präsident des Berklee College of Music. “Berklee-Alumnus Quincy Jones hätte ohne die Hilfe eines Stipendiums nicht die Möglichkeit gehabt, das College zu besuchen. Er ist das beste Beispiel für die Wichtigkeit und den Erfolg dieser Praxis."

Bezug nehmend auf die Unterstützung, die Berklee in Valencia von berühmten Musikern erfährt, sagte Guillermo Cisneros, Vizepräsident der “Global Initiatives” am Berklee College of Music und geschäftsführender Direktor von Berklee in Valencia: “Wir fühlen uns geehrt und sind äußerst dankbar für den persönlichen Einsatz, den sie dem Berklee College of Music in Valencia durch nach ihnen benannte Stipendien schenken und auch für die Bekundung ihres Engagements für junge Musiktalente, die unser Master-Studienprogramm durchlaufen werden.”

Das Berklee College of Music ist das weltweit führende College für eine zeitgemäße Musikausbildung und steht mit seinem State-of-the-art-Campus in Valencia als Zentrum für all jene bereit, die eine internationale Musiklaufbahn anstreben. Schon jetzt bearbeitet das College eine hohe Zahl von Spitzenbewerbungen von Studenten aus über 50 Ländern für sein Master-Studienprogramm. Gerade am Beginn ihrer Karrieren rund um den Globus profitieren die Studenten von der Erfahrung und dem hervorragenden akademischen Angebot, welches das College seit seiner Gründung vor 65 Jahren aufgebaut hat. Die Vorstellung der bis dato einzigartigen Master- Studiengänge in Kombination mit den angebotenen Stipendien und dem Prestige, das man mit den Musikern und Fachexperten verbindet, die mit ihren Namen Pate stehen, stellt einen weiteren bedeutenden Meilenstein in der Historie des Colleges dar.

Alle Anwärter, die sich für einen der einjährigen Master-Studienplätze am Berklee in Valencia bewerben, werden automatisch für ein Stipendium in Betracht gezogen. Die Auswahl und Vergabe der Stipendien erfolgt leistungsabhängig und wird nach der Begabung eines Studenten, der Demonstration außerordentlicher Fähigkeiten im gewählten Studienfach sowie nach der Bedürftigkeit für finanzielle Hilfe während der weiteren Ausbildung beurteilt.

Verfügbare Master-Stipendien:
- Master im Fach “Musik für Film, Fernsehen und Computerspiele” Der von Programmdirektor Andy Hill geleitete Master-Studiengang konzentriert sich auf die vielfältigen und komplexen künstlerischen und handwerklichen Fähigkeiten, die man benötigt, um Musik für die Leinwand zu komponieren, orchestrieren, editieren und produzieren.

Das Alberto-Iglesias-Stipendium: Spaniens vielgepriesener Komponist Alberto Iglesias erlangte Berühmtheit mit seinen Filmkompositionen in Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Oliver Stone, Pedro Almodóvar und John Malkovich, davor genoss er eine klassische Ausbildung an Klavier und Gitarre, in Komposition, Kontrapunkt und elektronischen Musikstudien. Er ist Preisträger von zehn Goyas, dem Hollywood Film Composer Award und vielen europäischen Auszeichnungen, außerdem wurde er für eine Vielzahl von Academy Awards nominiert, zuletzt für “Dame, König, As, Spion”.

“Ich empfinde es als eine Anerkennung und Ehre, meinen Namen einem Berklee- Stipendium zu geben, dem erfolgreichen Bewerber und allen Berklee-Studenten möchte ich den Rat erteilen, die ihnen eingeräumte Chance so gut wie möglich zu nutzen. Ich hoffe, dass sie eine Musik kreieren werden, die einen Beitrag für die Gesellschaft leistet und auf die sie stolz sind.” - Alberto Iglesias.

Das Howard-Shore-Stipendium: Howard Shore ist einer der angesehensten, meistverehrten und aktivsten Komponisten und Dirigenten unserer Zeit. Er ist dreifacher Academy-Award-Gewinner - für seine Soundtrack-Arbeit an der “Herr der Ringe”-Trilogie - und erhielt in diesem Jahr eine Nominierung für “Hugo Cabret”. Darüber hinaus gewann er vier Grammys, drei Golden Globes und drei Genie Awards. Sein riesiger Erfahrungsschatz umfasst Arbeiten fürs Fernsehen, Film und die Oper, seine Musik wird in Konzerten überall auf der Welt aufgeführt, oft unter seiner Leitung. Dem Berklee-Alumnus wurde vom Berklee College of Music und der York University die Ehrendoktorwürde, vom französischen Kultusministerium das Offizierskreuz Ordre des Arts et des Lettres verliehen.

“Ich bin sehr glücklich, ein Teil von Berklee in Valencia zu sein” - Howard Shore.

- Master im Fach “Zeitgenössische Studioperformance”
Der von Programmdirektor Victor Mendoza geleitete Master-Studiengang eröffnet den Studenten Performance-Fähigkeiten in einer Vielzahl von Stilen, von Salsa und Rock über afro-kubanischen Jazz bis hin zu Bluegrass. Darüber hinaus werden die Studenten in Studiotechniken, unternehmerischem Denken, dem Entwickeln eigener Karrierepläne und der Erstellung eines digitalen Promotion-Pakets für ihre Musik geschult.

Das Michel-Camilo-Stipendium: Der in der Dominikanischen Republik geborene, weltweit gefeierte Jazzpianist, Komponist, Bandleader, Dozent und Gastprofessor Michel Camilo hat bereits den Grammy, Latin Grammy und Emmy gewonnen.

“Stipendiaten haben die Pflicht, sich besonders hervorzutun, es gibt einen gewissen Druck, der sie hoffentlich auf die nächste Stufe ihrer Karriere katapultiert. Und wenn ich ihnen die richtige Richtung weisen oder sie sonst irgendwie anregen kann, werde ich das tun. Ich möchte mein Wissen teilen und durch meine eigenen Erfahrungen inspirieren” - Michel Camilo.

Das Juan-Luis-Guerra-Stipendium: Juan Luis Guerra aus der Dominikanischen Republik wurde weltweit mit wahrhaft originellen Arbeiten als Sänger/Songschreiber im Jazz, Pop und Merengue bekannt. Er gewann neun Latin Grammys, zwei Grammys, zehn Billboard Awards und vier Latin Billboard Awards, ist selbst ein Absolvent des Berklee College of Music und trägt den Ehrendoktortitel von Berklee.

“Eine Musikausbildung und ein Talent, das einem von Gott geschenkt wird, ergänzen sich gegenseitig. Die Gelegenheit, am Berkle zu studieren, ist ein großes Privileg. Ich fühle mich geehrt, dass ein Berklee-Stipendium nach mir benannt wird, und hoffe, dass ich unmittelbar zu den Erfahrungen derer beitragen kann, die mein Stipendium erhalten. Ich habe fest vor, den Campus in Valencia zu besuchen und Zeit mit den Studenten zu verbringen.” - Juan Luis Guerra.

Anläßlich zur Eröffnung des neuen Session Shops in Walldorf / Wießloch am 05.05.2012 wurde das erste in Deutschland erhältliche Nicko McBrain "Eddy"- Replica Premier Set gemeinsam mit dem deutschen Premier-Vertrieb TRIUS vorgestellt. Der exakte Nachbau des "Iron Maiden" Tour-Sets ist nun einer der Highlights in der neuen Drum-Abteilung von Session Music. Das beeindruckende Set aus der Premier Elite Serie umfasst neben einer 24" Bass Drum insgesamt acht (8!) Hängetoms von 6" bis 16", ein 18" Floortom und eine 14" x 5.5" Snare Drum sowie ein komplettes Hardware-Set. Nachdem dieses Set bisher nur auf Messen zu bestaunen war, ist dieses nun das erste für alle Endkunden antestbereite Set in Deutschland. Auf dem Bild sind v.l.n.r. Ralf Kohl (Session), Sarkis Sacdelen (Trius), Volker Angermann (Session) und Frank Boestfleisch (Trius) während der offiziellen Übergabe des Sets zu sehen. 

Vom 30. April bis zum 06. Mai gastierten erfahrene Songwriter und Produzenten an der Po-pakademie Baden-Württemberg, um gemeinsam mit Studierenden Songs für nationale und internationale Künstler zu entwickeln. Im Rahmen der Abschlusspräsentation vor Vertretern der Musikindustrie wurden 28 neu geschriebene Songs vorgestellt.

Rund eine Woche lang schrieben und produzierten die Studierenden des Bachelorstudien-gangs Popmusikdesign gemeinsam mit erfahrenen Produzenten und Songwritern neue Songs. Als Orientierung dienten hierbei internationale Ausschreibungen großer Plattenfir-men, die neues Material für verschiedene Künstler und Projekte suchen. Mit Kompositionen für die Werbung erschlossen die Teilnehmer dieses Jahr ein neues Themengebiet.

„Unsere gute und konsequente Netzwerkarbeit, besonders auf internationaler Ebene, macht sich sehr stark bei der International Songwriterweek bemerkbar. Mit Iain Archer (Snow Pat-rol) oder Blair MacKichan (Lilly Allen) hatten wir wieder Songwriter der ersten Garde für uns gewinnen können. Das spricht sich in der Branche herum. Bei dieser Songwriterweek waren unter anderem Lena Meyer-Landrut und Max Giesinger bei uns auf Songsuche“, bemerkt Prof. Udo Dahmen, Künstlerischer Direktor und Geschäftsführer der Popakademie Baden-Württemberg. 

Michelle Leonard, Leiterin des 10köpfigen Dozententeams, arbeitet zurzeit als Künstlerische Projektleitung und Featuring Artist für das nächste Joachim Witt Album und weiß, worauf es beim kreativen Arbeiten ankommt: „Während der International Songwriterweek leben und denken die Studenten intensiv den Alltag eines professionellen Songwriters.“ Die Mischung aus hochmotivierten Studierenden sowie erfahrenen Songwritern und Produzenten ist für beide Seiten von großer Bedeutung. So berichtet Tom Deininger, Songwriter und Gitarrist der Band Klee: „Die Energie und die Leidenschaft der Studenten, mit denen ich arbeiten durfte, beflügelt mich noch Wochen danach. Es bringt mich jedesmal zurück zu den Basics, die man allzuleicht im Daily Business des Musikgeschäfts vergisst, der Freude und Emotionalität, die dieses Geschäft zu einem besonderen macht.“

Der Kooperationspartner EMI Music Publishing Germany unterstützt die International Song-writerweek unter anderem mit der Vermittlung von Songwritern und Dozenten. Medienpart-ner der Songwriterweek ist der Musikmarkt. 

Weitere Informationen zur Popakademie Baden-Württemberg unter www.popakademie.de. Bei facebook, twitter und google+ finden Sie uns unter http://www.facebook.com/popakademie, twitter.com/Popakademie_BW und http://www.gplus.to/popakademiebw 

In der Toskana, in Lari (bei Pisa) veranstaltet Drum´n Beat Zentrum für Rhythmik- Trommel- und Schlagzeug unter der Leitung von Jan Zelinka im Jahr 2012 ein Masterclass - Lehrerfortbildungsseminar mit Ralf Gustke

Die Unterbringung (6 Doppelzimmer), Verpflegung (vegetarische Vollpension) und der Unterricht (Gruppe und Einzelunterricht) findet im Seminarhaus, auf der Terrasse und im Garten statt. Ein Koch sorgt bestens für unser Wohl.

Die Unterrichtszeiten sind so gelegt, dass jeder nach dem Einzelunterricht ausreichend Zeit zum Üben hat. In jedem Doppelzimmer stehen 2 Drumsets zum Üben zur Verfügung.

Termin:
Masterclass Seminar mit Ralf Gustke
Anreise 01.09.2012 – Abreise: 08.09.2012

Kosten:
1000,00 Euro

Weitere Informationen unter 0172/89 27 016 oder e-mail an info(at)drum-n-beat.de oder www.drum-n-beat.de

Für die DVD- und CD-Produktion des Schlagzeuglehrbuchs „Drum Training Groove“ von Martin Klee wurde mit einem der besten Studios Europas, dem Dorian Gray in Eichenau, zusammengearbeitet. Heraus kam eine Produktion, die in ihrer Qualität eher bei internationalen Chartproduktionen vermutet wird als bei der CD/DVD für ein Drum-Lehrbuch. Das Ergebnis kann sich auf jeden Fall sehen und hören lassen und macht Spaß beim Mitspielen.

Das Team

Sämtliche Recordings sowie der Endmix für die CD und DVD zum Buch wurden in den Dorian Gray Studios 1 und 2 in Eichenau durchgeführt. Für die Produktion der Playbacks war Audio Engineer Bastian Hager verantwortlich, das aufwändige Drumrecording und den Endmix hat Dorian Gray Studio-Chef Gerhard Wölfle übernommen. Gemastert wurde die CD von Mastering Engineer Dieter Pimiskern im Dorian Gray Mastering. 

http://www.doriangraystudios.com/nc/aktuelles/news/news-lesen/beitrag/drum-training-groove-in-den-dorian-gray-studios.html

http://youtu.be/zPEqaCfGbao 

Professioneller Sound

„Die Tipps in dem Buch hätte ich mir gewünscht, als ich angefangen hatte Schlagzeug zu spielen“, so beschreibt Martin Klee seine  Beweggründe ein Buch zum Thema Groove zu schreiben. Wie es sich heutzutage gehört, kommt „Drum Training Groove“ zusammen mit einer Zusatzausstattung wie einer CD und einer DVD mit zusätzlichem Datenteil. Hier wollte man mit den Besten zusammen arbeiten und wählte dafür die Dorian Gray Studios. Mit einer aufwendigen Abnahme aus insgesamt 35(!) Mikrophonen und der neuesten Aufnahmetechnik  wurde der Wunsch-Sound gefunden. Die enthaltenen Übungen und Playalongs überzeugen nicht nur groovetechnisch, sondern setzen auch soundmäßig höhste Maßstäbe.

Über den Autor Martin Klee

Jahrgang 1986, begann seine Schlagzeugkarriere im Alter von fünf Jahren. Er ist Absolvent der Popakademie München und verbrachte viel Zeit in der Obhut

internationaler Top-Drummer (u.a. Todd Sucherman, Ray Luzier, Russ Miller, Dom Famularo, Dave Weckl, Walfredo Reyes Jr., David Garibaldi, Jojo Mayer, Zoro). Er ist als gefragter Live- und Studio-

Drummer für verschiedene national wie international erfolgreiche Künstler, Bands und Projekte tätig. Als Dozent für Drumworkshops, Clinics und als Tour-Drummer war er schon auf nahezu allen

Kontinenten unterwegs. Internationale Major Labels sowie TV- und Radiostationen weltweit verlassen sich auf seinen Groove.

www.martinklee.com

Malender Musiker oder klangbildnerischer Maler? Bei Günther Reger verliert das „oder“ seine Bedeutung, greift doch der geborene Heidenheimer für seine Performances und seine dauerhaften Werke in ein wahrhaft multimediales Instrumentarium mit Farbe, Ton, Licht und Video.

Geboren in Heidenheim, prägt ihn das Studium der Malerei im Berlin der aufmüpfigen Siebziger Jahre. Unterschiedlichste Pole markieren seine künstlerische Laufbahn. Von der „Installation mit auftauenden Instrumenten“ auf der Documenta 8 und der Musikperformance „WAKAPI“ für das Goethe-Institut und „Images in Lightbox Phase I Bühnenmodell“ für die Multimediamesse in Stuttgart bis zu Rockjazz auf dem Montreux Festival, Krautrock mit Kraan und der Tournee mit Willy de Ville reicht das erstaunliche künstlerische Spektrum Regers.

Die Ausstellung eröffnet der Musiker Reger mit seinen Saxofonen im Dialog mit dem Aalener Schlagwerker Eddy Cichosz. Im Aalener Weinmusketier präsentiert die Galerie Zaiss den Maler Reger. Bilder in Mischtechnik, abstrakt, rätselhaft, in überraschenden Farb- und Materialkompositionen, immer wieder eines der Leitmotive in Regers Werk darstellend: den Kreis, rätselhaft schimmernd, schillernd, leuchtend, sich gegen jede Interpretation wehrend und doch augengleich vertraut.

Günter Regers sehenswerte Ausstellung ist wochentags von 15.00 – 19.00 h und samstags 10.00 – 16.00 h im Weinmusketier in der Bahnhofstraße 119 in Aalen geöffnet.

Marburg im Mai 2012 - Tradition auf dem neuesten Stand der Technik. Das auf 30 Stück limitierte Black Panther Retrosonic Drumset ist ab sofort in Deutschland, Österreich und den Benelux Ländern erhältlich. MAPEX orientierte sich bei der Entwicklung des Sets an der bereits bekannten Retrosonic Snare und erschufen ein elegantes 3-teiliges Drumkit, das an alte Vintage Kits erinnert und doch mit den aktuellsten Features im modernen Schlagzeugbau ausgestattet ist. Das Kit besteht aus einer 22x16 Bassdrum, einem 16x16 Floortom und einem 12x08 Racktom ohne Rosette, dafür mit dem neuen S1000 Snareständer, damit man das Set auch Stilecht aufbauen kann. Alle Kessel werden aus selektierem Walnut gefertigt und sind mit zeitlosen Tube Lugs ausgestattet.

www.mapex.de
www.facebook.com/MapexDrumsGermany

... meine Homepage erstrahlt in neuem Look: www.drumsolo.de.  Bitte um Feedbacks im Gästebuch, da ist es ziemlich Still geworden
...meine CD Drumsformers jetzt bei iTunes und Co
...neue Fotos mit dem Yamaha Club Custom und meinen Sabian Prototyp Cymbals
...neue Live Termine bis zum Herbst online
...demnächst neue Videos
...letzte Unterrichts & Coaching Termine vor der Sommerpause.

am Dienstag, 22. Mai 2012 um 19:00 Uhr
Eintritt: 10,- Euro

Seit 2006 Rückgrat und amtlicher Groove-Master bei Jan Delay´s Live- und Studioband Disko No.1.
Dieser Drummer setzt Standards über Deutschland hinaus.

Weitere Infos unter:
www.jostnickel.com 
www.sonor.com