18 Zoll: Schnell, kontrolliert, ideal für leise Bühnen und Jazz

Eine 18er Bassdrum reagiert sehr direkt. Der Ton ist definierter, der Bauch ist kleiner, dafür sitzt der Attack oft sofort. In Jazz, Akustik Pop, Singer Songwriter oder in sehr kleinen Clubs ist das goldrichtig, weil du nicht dauernd Energie aus dem Raum rausnehmen musst.

Meine Einschätzung:

Wenn du viel dynamisch spielst und der Bassdrum Sound eher atmen soll, ist 18 Zoll ein Traum. Für laute Rockbands fehlt mir hier oft das Körpergefühl im Bauch, außer die PA macht wirklich alles.

20 Zoll: Der unterschätzte Allrounder mit viel Praxisnutzen

20 Zoll ist für viele Setups die Größe, die ohne Stress funktioniert. Du bekommst mehr Tiefe als bei 18 Zoll, aber behältst die schnelle Ansprache. Gerade live ist das angenehm, weil du einen soliden Grundton hast, ohne dass die Bassdrum gleich den ganzen Raum dominiert.

Für welche Stile: Pop, Funk, Indie, Alternative, moderner Worship, Studiojobs, Coverbands.

Meine Einschätzung:

20 Zoll ist die Größe, bei der ich selten Probleme bekomme. Sie lässt sich fast immer gut mikrofonnieren und sitzt im Mix schnell an der richtigen Stelle.

22 Zoll: Der Standard für Rock, Pop und jede Bühne

22 Zoll ist nicht ohne Grund der Klassiker. Du bekommst ein ordentliches Fundament, genug Druck für laute Bands und trotzdem noch genug Kontrolle, um im Studio sauber zu arbeiten. Viele Drummer fühlen sich hier sofort zuhause, weil fast jedes Backline Set so aufgebaut ist.

Für welche Stile: Rock, Pop, Punk, Alternative, Blues, moderne Allround Jobs.

Meine Einschätzung:

Wenn du nicht genau weißt, was du brauchst, bist du mit 22 Zoll fast nie falsch. Sie verzeiht viel, besonders live. Du kannst sie offen und groß klingen lassen oder mit Dämpfung sehr kontrolliert machen.

24 Zoll: Groß und tief, aber nicht einfach

24 Zoll macht Spaß, weil der Ton groß wirkt und der Raum spürbar bewegt wird. Das kann in Rock, Stoner, Metal, Classic Rock oder großen Live Produktionen genau der Sound sein, den man erwartet. Gleichzeitig kann eine 24er im falschen Raum schnell zu viel werden, besonders ohne gute Kontrolle durch Stimmung und Dämpfung.

Für welche Stile: laute Gitarrenmusik, große Bühnen, Sound mit viel Low End.

Meine Einschätzung:

Ich liebe 24 Zoll, wenn die Band Platz im Frequenzbild lässt und der FOH weiß, was er tut. In engen Clubs oder bei sehr dichten Arrangements kann sie anstrengend werden. Dann kämpfst du eher um Definition.

26 Zoll: Nische mit Charakter

26 Zoll ist selten, aber in bestimmten Szenen legendär. Viel Fundament, viel Tiefe, viel Luft. Das fühlt sich riesig an und klingt auch so. Praktisch bedeutet es aber auch mehr Gewicht, mehr Transportaufwand und mehr Sensibilität bei der Mikrofonierung.

Meine Einschätzung: Wenn du genau diesen Vintage Bauch willst und die Bühne das hergibt, ist das eine tolle Ansage. Für Alltagsjobs ist es mir zu unflexibel.

Welche Größe ist die Allroundgröße für alles?

Wenn ich eine Größe nennen soll, die für fast alles geht, dann ist es 22 Zoll. Sie deckt die meisten Genres ab, ist überall kompatibel, funktioniert im Proberaum, im Studio und live. Du bekommst genug Tiefgang, aber kannst mit Fellwahl und Dämpfung stark steuern, wie modern, trocken oder offen sie wirkt.

Wenn du sehr viel leise spielst oder häufig ohne Mikrofon unterwegs bist, kann 20 Zoll die praktischere Allround Alternative sein. Sie lässt sich super kontrollieren und fühlt sich in kleinen Räumen oft besser an.

Drei schnelle Praxisregeln aus Drummer Sicht

Wenn du häufig ohne Mikro spielst

Nimm eher 20 oder 22 Zoll. Die setzen sich akustisch sinnvoll durch, ohne dass du ständig zu laut wirst.

Wenn du oft auf kleinen Bühnen stehst

20 Zoll ist häufig die entspanntere Wahl. Weniger Stress mit Raumresonanzen, schnelleres Fußgefühl, leichteres Stimmen.

Wenn du auf große Rock Sounds stehst

24 Zoll liefert das Gefühl sofort. Dann solltest du aber bereit sein, an Dämpfung, Fellen und Stimmung zu arbeiten, damit der Attack nicht untergeht.

Fazit: Welche Bassdrum Größe passt zu dir

Die Bassdrum Größe ist kein Statussymbol, sondern ein Werkzeug. 18 Zoll ist schnell und kontrolliert, 20 Zoll ist flexibel und sehr praxisnah, 22 Zoll ist der bewährte Standard und 24 Zoll ist groß und beeindruckend, aber nicht immer unkompliziert.

Meine klare Empfehlung für die meisten Drummer ist 22 Zoll als Allroundgröße. Wenn dein Alltag eher aus kleineren Bühnen, leiseren Bands und viel Dynamik besteht, würde ich ernsthaft 20 Zoll in Betracht ziehen. Am Ende zählt, dass sich dein Fuß wohlfühlt und der Sound im Bandmix ohne Kampf funktioniert.

Foto von Giuseppe Di Maria : https://www.pexels.com/de-de/foto/34577466/

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Wir waren vor kurzer Zeit in Bad Berleburg vor Ort, und Produktmanager Jannis hat uns den kompletten Produktionsprozess gezeigt: MOMENTUM ist nicht einfach ein neues Set. Diese Serie vereint die besten Features aller in Deutschland gefertigten SONOR-Schlagzeuge und verbindet die beliebteste SONOR Kesselkonstruktion mit unterschiedlichen Kesselmaterialien, smarten Hardware-Features und Oberflächen, die sowohl modern als auch zeitlos wirken. Basierend auf 150 Jahren Erfahrung, aber entwickelt mit Blick auf die Anforderungen des heutigen Marktes, soll MOMENTUM den Grundstein für das nächste Kapitel in SONORs Serienfertigung „Made in Germany“ legen.

Mit dabei war das Filmteam von Sticks & Tricks. Moderator Lukas und Jannis gehen im Video jeden Schritt der Fertigung durch, vom Furnierlager bis zur Qualitätskontrolle.

Überblick: Was die SONOR MOMENTUM Serie ausmacht

Im Zentrum stehen die Kessel: MOMENTUM ist in Ahorn, Birke oder Buche erhältlich und setzt konsequent auf SONORs meist nachgefragte 9-lagige (6 mm) Kesselkonstruktion, die bei allen Trommeln zum Einsatz kommt. Diese Einheitlichkeit ist kein Detail, sondern Programm: klare Serie, klarer Standard, verlässlich reproduzierbar.

Dazu kommen vier Oberflächen, die bewusst den Spagat aus Wiedererkennung und frischer Inspiration schaffen:

• Red Pearl (Delmar-Folie)
• Satin Pure White (matte Lackierung)
• GT Black (matte Lackierung)
• California Burl (seidenmattes Furnier)

Gerade California Burl ist hier der Blickfang, ein völlig neues Furnier, das mit MOMENTUM sein Debüt feiert und exklusiv in dieser Serie auf den Markt kommt. Je nach Holzart ist MOMENTUM außerdem in elegant seidenmattem Furnier, zwei edlen Mattlackierungen oder einer hochwertigen Delmar-Folierung erhältlich, entwickelt, um optischen und akustischen Ansprüchen gleichermaßen gerecht zu werden.

Auch bei der Hardware zieht SONOR die stärksten Karten aus dem eigenen Portfolio: MOMENTUM kombiniert bewährte Innovationen wie die renommierte T.A.R. Tom-Aufhängung (bekannt aus der ProLite Serie) und die fortschrittlichen Sound Sustainer an den Floor Toms (bekannt aus der SQ1 Serie).

So wird MOMENTUM gebaut – die Produktion in Bad Berleburg (Kapitel aus dem Video)

Das Furnierlager: Die Basis für den Sound

Schon am Anfang wird deutlich, wie sehr MOMENTUM auf Konsistenz setzt. Im Furnierlager geht es nicht nur um Material, sondern um die Grundlage dessen, was später als Klangcharakter wahrgenommen wird. Jannis erklärt, warum Auswahl und Kontrolle der Furniere so entscheidend sind, gerade wenn eine Serie wie MOMENTUM mit unterschiedlichen Hölzern (Ahorn, Birke, Buche) arbeitet, aber dennoch eine klare, wiedererkennbare Handschrift behalten soll.

Kesselfertigung: Zuschneiden & „Ausbacken“

Hier wird aus Holz wirklich ein Kessel: Zuschnitt, Aufbau, Formgebung – nd dann das „Ausbacken“, das Stabilität und Formtreue absichert. Dass MOMENTUM auf die 9-lagige (6 mm) Konstruktion setzt, ist in diesem Abschnitt nicht bloß eine technische Angabe: Man spürt, dass diese Konstruktion bewusst gewählt wurde, weil sie SONORs meist nachgefragter Standard ist und damit perfekt zu einer Serie passt, die die besten Features aus dem deutschen SONOR-Programm bündeln soll.

Feinschliff und die perfekte Kesselgratung

Als Drummer weiß man: Gratungen sind der Punkt, an dem ein Kessel anfängt zu sprechen. Im Werk wird das nicht romantisiert, sondern präzise gelebt. Der Feinschliff und die Kesselgratung sind bei MOMENTUM der Schlüssel dafür, dass die Trommeln in der Praxis gut stimmen, sauber ansprechen und in unterschiedlichen Situationen funktionieren, genau das, was man von einer modernen Made-in-Germany-Serie erwartet, die mit Blick auf heutige Marktanforderungen entwickelt wurde.

Die Lackiererei: Satin Matt vs. High Gloss

In der Lackiererei wird MOMENTUM visuell greifbar und gleichzeitig wird klar, dass Oberfläche bei SONOR nie nur Look ist. MOMENTUM bietet seidenmattes Furnier, Mattlackierungen und Delmar-Folienoberflächen, bewusst als Mix aus frischer Inspiration und zeitlosen Optionen. Lukas und Jannis machen im Video den Unterschied zwischen Satin und Gloss anschaulich, während man parallel versteht: Die Serie will optisch breit aufgestellt sein, ohne beliebig zu werden. Die vier Finishes – Red Pearl, Satin Pure White, GT Black und das exklusive California Burl – stehen genau für diese Balance.

CNC-Präzision: Bohrungen & Badge-Montage

Jetzt kommt der Moment, in dem Serienfertigung ihre Stärke zeigen muss: Bohrungen, Passungen, Ausrichtung, alles, was später über saubere Montage, Hardware-Sitz und Langlebigkeit entscheidet. In diesem Abschnitt wird deutlich, wie MOMENTUM als Zukunftsschritt gedacht ist: Tradition im Material und Handwerk. Fortschritt in Präzision und Prozesssicherheit.

Endmontage: Wenn Holz auf Metall trifft

In der Endmontage wird der MOMENTUM-Gedanke am praktischsten: Hier treffen Kessel und Hardware aufeinander und genau hier zahlen die gewählten Features ein. Dass MOMENTUM etwa die T.A.R. Tom-Aufhängung aus ProLite übernimmt, ist in der Montage sofort plausibel: Es geht um stabile, musikalische Aufhängung und um das, was Drummer im Alltag wirklich merken. Dazu kommen die Sound Sustainer an den Floor Toms (aus der SQ1-Welt bekannt), die zeigen: MOMENTUM ist keine abgespeckte Serie, sondern eine bewusste Bündelung der besten Lösungen.

Qualitätskontrolle: 3.800 Einzelteile im Blick

Zum Schluss wird es beeindruckend und sehr SONOR: Qualitätskontrolle mit dem Blick auf 3.800 Einzelteile. Diese Zahl wirkt erst einmal fast absurd, bis man vor Ort realisiert, wie viele Schnittstellen ein Drumset tatsächlich hat. Für MOMENTUM ist dieser Schritt der entscheidende: Sonor Mitarbeiter Sebastian hat uns zudem erklärt, wie er die Produkte vor Ort prüft.

Fazit: MOMENTUM

Nach dem Rundgang bleibt ein Eindruck: Die MOMENTUM Serie ist nicht einfach neu, weil sie einen neuen Namen trägt. Sie ist neu, weil Sonor hier sichtbar versucht, Prozess und Produkt eng zu verzahnen, dass am Ende ein Drumset entsteht, das uns alle nachhaltig beenidruckt hat. 

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Die Renown Maple Serie steht seit Jahren für genau diesen Spagat. Einerseits bekommt man den typischen Gretsch-Charakter mit warmem Grundton, klarer Ansprache und musikalischem Sustain, andererseits ist die Serie modern genug aufgestellt, um im Proberaum, im Studio und live ohne Umwege zu funktionieren. Die Special Edition in Turquoise Sparkle setzt diesem Konzept jetzt noch eine sehr starke optische Klammer auf.

Was die Serie besonders macht

Das Besondere an der Renown Maple Reihe ist für mich schon immer gewesen, dass sie nicht versucht, künstlich Vintage oder maximal modern zu sein. Sie liegt genau dazwischen. Der Ahornkessel liefert einen ausgewogenen, offenen Sound mit genug Tiefe und Druck, ohne dabei träge zu wirken. Das macht die Serie für viele Stilistiken interessant, von Pop und Rock bis hin zu Funk, Indie und modernerem Mainstream.

Bei dieser limitierten Special Edition kommt dazu, dass das Turquoise Sparkle Finish nicht einfach nur „eine neue Farbe“ ist, sondern dem Set einen ziemlich eigenständigen Charakter gibt. Gerade unter Licht wirkt das Finish lebendig und hochwertig. Es ist eines dieser Sets, das auf Fotos schon gut aussieht, live aber vermutlich noch einmal deutlich stärker rüberkommt.

Zwei Konfigurationen, zwei klare Einsatzbereiche

Gretsch bietet die Sonderedition in zwei Konfigurationen an, und genau das macht die Serie auch praktisch interessant.

Die erste Variante mit 12″x8″ Tom, 14″x14″ Floor Tom, 16″x16″ Floor Tom und 22″x18″ Bassdrum ist für mich die klassischere und druckvollere Auslegung. Das ist das Setup für Drummer, die ein großes Fundament wollen, viel Luft nach unten brauchen und live ein Set spielen möchten, das optisch und klanglich nach „vollwertigem Rock- und Allround-Kit“ aussieht. Die 22er Bassdrum bringt das erwartete Volumen, während die Kombination aus 14er- und 16er-Floor-Tom viel Tiefe und Bewegung in Fills und Grooves bringt. Gerade für Rock, Alternative, Pop und alles, was nach etwas mehr Körper verlangt, ist das eine sehr starke Konfiguration.

Die zweite Variante mit 10″x7″ Tom, 14″x14″ Floor Tom, 16″x16″ Floor Tom und 20″x16″ Bassdrum wirkt etwas kompakter und moderner. Die 20er Bassdrum bringt meist einen direkteren, schnelleren Punch mit, ohne dass man auf ernsthaften Tiefgang verzichten muss. In Kombination mit dem 10er Tom entsteht ein Setup, das sich etwas wendiger und tighter anfühlen dürfte. Für Drummer, die ein reaktionsschnelles Set mit etwas kompakterem Footprint suchen, ist das vermutlich die spannendere Wahl. Gerade in kleineren Clubs, bei funkigeren Sachen oder überall dort, wo ein Set etwas fokussierter und agiler reagieren soll, sehe ich diese Konfiguration klar vorn.

Warum diese Konfigurationen clever gewählt sind

Was mir an den beiden Setups gefällt, ist, dass Gretsch nicht einfach nur wahllos Größen kombiniert hat. Beide Varianten ergeben musikalisch Sinn. Die 22er-Version deckt die eher klassische, große Bühne ab, während die 20er-Version den moderneren, kompakteren Zugang bietet. In beiden Fällen bleibt mit zwei Floor Toms genug klangliche Tiefe im Setup, was dem Ganzen trotz unterschiedlicher Bassdrum-Größe eine gewisse Autorität verleiht.

Genau das macht die Serie interessant: Du bekommst nicht nur ein schönes Sondermodell, sondern ein Set, das auch in der Praxis durchdacht wirkt.

Fazit

Die Gretsch Renown Maple Special Edition in Turquoise Sparkle ist mehr als nur ein hübsches Limited Finish. Sie verbindet die bekannten Stärken der Renown-Serie mit einer auffälligen, aber geschmackvollen Optik und zwei Konfigurationen, die unterschiedliche Drummer-Typen gezielt abholen. Die 22er-Version ist das klassisch große Arbeitstier mit viel Fundament, die 20er-Version die etwas straffere, modernere Alternative mit kompakterem Charakter.

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Horst Link und die Idee hinter der Signature-Serie

Horst Link war nicht nur ein Name auf dem Badge. In Sonors offizieller Kommunikation wird die Signature-Serie klar mit seiner Person verknüpft. In den Katalogen erklärt Sonor, dass die Drums seinen Namenszug tragen, weil er diese Linie persönlich verantwortete. Gleichzeitig wird die Serie als technologischer und klanglicher Durchbruch im Sonor-Programm beschrieben. Das ist mehr als Marketing-Rhetorik, denn die Signature-Serie markierte tatsächlich einen sehr eigenständigen Abschnitt in der Sonor-Geschichte, in dem Kesselbau, Hardware und Fertigungstiefe außergewöhnlich konsequent gedacht wurden.

Welche „Horst Link Snare“ ist gemeint?

Für Sammler und Spieler ist die HLD 580 die klassische Horst-Link-Snare: 14″x8″, Holzkessel, tiefe Bauweise, Parallelabhebung. Sonors Kataloge aus den 1980ern führen die HLD 580 als Signature-Snare in 14″ x 8″; zugleich gab es weitere Horst-Link-Modelle innerhalb der Serie, darunter kleinere Holzkessel sowie Metallsnares wie die HLD 588 aus nahtlos gezogenem Ferro-Mangan-Stahl und die HLD 590 aus gegossener Glockenbronze. Genau deshalb lohnt die Präzisierung: Wenn heute von der „Horst Link Signature“ als Ikone gesprochen wird, landet man in der Praxis meist bei der 14″x8″ Holzversion, historisch war der Name aber an die gesamte Signature-Oberklasse gebunden.

Konstruktion: Warum die HLD 580 so besonders ist

Offizielle Sonor-Unterlagen beschreiben die Holz-Signature-Snares als 12-schichtige Kesselkonstruktionen. Dabei unterschied Sonor zwischen Heavy und Lite: Die Heavy-Version hatte 12 mm Kesselstärke und wurde explizit als tief und warm klingend beschrieben, die Lite-Version war mit 7 mm dünner und sollte obertonreicher und brillanter ausfallen. Genau diese Heavy-Ausführung ist es, die im Sammler- und Spielerumfeld meist mit der HLD 580 in Verbindung gebracht wird. Händlerbeschreibungen und Vintage-Anbieter nennen bei erhaltenen Exemplaren durchgängig einen 12-lagigen, 12 mm starken Buchenkessel mit Bubinga-Furnieren innen und außen. Offizielle Sonor-Texte betonen zudem die für die Serie entwickelte Parallelabhebung, die außergewöhnlich feine Einstellmöglichkeiten bieten sollte.

Auch die Kesseltiefe ist kein Zufall. In Sonors damaliger Produktkommunikation wird die 8″-tiefe Holzsnare ausdrücklich als „besondere Neuheit“ der Signature-Serie hervorgehoben. Das ist aus heutiger Sicht interessant, weil tiefe 14″x8″ Snares zwar längst etabliert sind, Anfang der 1980er aber noch deutlich weniger selbstverständlich waren als heute.

Klang: Warum die Trommel bis heute so gesucht ist

Sonor selbst beschreibt die Heavy-Holz-Snares der Signature-Serie als tief und warm klingend. Diese Einschätzung deckt sich bemerkenswert gut mit dem Ruf, den die HLD 580 bis heute hat. Händler und Vintage-Spezialisten heben regelmäßig die Mischung aus Fokus, großem Volumen und weiter Stimmspanne hervor. Das ist plausibel: Ein dicker Buchenkessel mit Bubinga-Furnier, 14″x8″ Format und Parallelabhebung ergibt konstruktiv genau die Art von Snare, die nicht auf spitze Aggression setzt, sondern auf Gewicht, Körper und Artikulation.

Aus heutiger Drummer-Sicht ist genau das der Reiz. Die HLD 580 ist keine Snare, die sich über spektakuläre Exotik verkauft. Ihr Status kommt eher daher, dass sie enorm erwachsen klingt. Sie hat Substanz, ohne dumpf zu werden, und sie liefert Druck, ohne dass man ihr künstlich „Rock“ aufprägen muss. Die Parallelabhebung spielt dabei eine wichtige Rolle, weil sie den Teppich sehr gleichmäßig anlegt und die Snare auch bei feineren Dynamiken sauber reagieren lässt. Dass Sonor dieses System damals als besonders fein einstellbar bewarb, ist also nicht bloß Katalogsprache, sondern in der Konstruktion logisch angelegt.

Warum die Horst Link Signature heute eine Ikone ist

Der Ikonenstatus der Horst Link Signature beruht auf drei Dingen. Erstens auf ihrer historischen Rolle innerhalb der Sonor-Geschichte. Die Signature-Serie war Sonors kompromisslose Oberklasse und trug bewusst den Namenszug des Firmenchefs. Zweitens auf der Konstruktion, die auch nach heutigem Maßstab eigenständig wirkt: tiefer Heavy-Kessel, Parallelabhebung, massiver Fertigungsanspruch. Drittens auf der Tatsache, dass diese Trommeln längst nicht mehr regulär gebaut werden und am Gebrauchtmarkt entsprechend gesucht sind. Preislisten aus der Zeit zeigen bereits, dass die Signature-Snares im damaligen Sonor-Programm weit oben angesiedelt waren; heutige Gebrauchtpreise und das konstante Auftauchen bei Vintage-Händlern bestätigen ihren Sammler- und Spielerstatus.

Für mich ist die HLD 580 deshalb genau die Art Snare, die in eine Reihe wie „Snare Ikonen“ gehört. Nicht, weil sie unantastbar wäre, sondern weil sie einen bestimmten Sonor-Gedanken extrem klar verkörpert: Ingenieursdenken, Materialbewusstsein und Klangautorität ohne Schnelllebigkeit. Gerade für Drum-Nerds ist das die eigentliche Faszination. Man hält hier nicht nur eine gute Snare in der Hand, sondern ein Stück einer Ära, in der Hersteller sehr bewusst eigene Lösungen verfolgten, statt nur Markttrends hinterherzulaufen.

Fazit

Die Sonor Horst Link Signature Snare, insbesondere die HLD 580 in 14″ x 8″, ist mehr als ein gesuchter Vintage-Klassiker. Sie steht exemplarisch für die Signature-Serie, die Sonor in den 1980ern als kompromisslose Oberklasse positionierte und die Horst Links Namenszug bewusst als Qualitätsversprechen trug. Die offizielle Einordnung als Heavy-Holzsnare mit tiefem, warmem Sound, die technische Besonderheit der Parallelabhebung und die bis heute hohe Nachfrage machen sie zu einer echten Snare Ikone

Pro

• Historisch hochrelevantes Sonor-Modell mit klar dokumentierter Einordnung in die Signature-Oberklasse.
• Eigenständige Konstruktion mit 14″x8″ Format, Heavy-Kessel und Parallelabhebung.
• Ruf für warmen, tiefen und gleichzeitig sehr fokussierten Klang.
• Hoher Sammlerwert und bis heute starke Nachfrage auf dem Vintage-Markt.

Contra

• Historisch nicht ganz simpel, weil „Horst Link Signature“ streng genommen mehrere Modelle innerhalb der Serie umfasst.
• Gute Originale sind selten und preislich längst kein Geheimtipp mehr.
• Die Komplexität der Parallelabhebung macht Service und Ersatzteilfragen anspruchsvoller als bei einfachen Throw-offs. Das ist als technische Folgerung naheliegend, aber je nach Zustand individuell zu prüfen.

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Ich habe drei Sets getestet: vom legendären Ludwig Vistalite über das präzise DW Design Clear bis hin zum kraftvollen Fame Crystallica Clear. Jedes Set hat seinen eigenen Charakter, der sich im Spielgefühl und Klang bemerkbar macht.

Ludwig Vistalite FAB Acryl Drumset

Als erstes habe ich das Ludwig Vistalite FAB Shell Set ausprobiert. Sofort fällt die kräftige, satte Projektion auf: Die 6 mm starken Acrylkessel mit 45° Gratung liefern einen klaren Attack, der sich sofort durchsetzt, ohne zu scharf zu wirken. Besonders beeindruckend ist die Stabilität der Kessel – die verstärkte Naht gibt dem Set ein solides Spielgefühl, auch bei härteren Schlägen.

Von den getesteten Sets hatte dieses Set die meisten tiefen Frequenzen und klang verhältnismäßig weich, was es besonders ausgewogen für unterschiedliche Musikstile macht. Ein großer Vorteil sind die Werksfelle Ludwig Silver Dot von Remo USA: 10 mil stark, mit klassischem Ludwig-Drum-Sound, Silver Dot Verstärkungspunkt, reduzierten Obertönen und fokussiertem Klang – optisch abgerundet durch die ikonische Vintage-Optik.

Für mich besonders interessant: Ludwig fertigt seit 1972 Acryl-Drumsets, was diese Serie zu einem echten Klassiker macht. Die lange Historie zeigt sich in der ausgefeilten Bauweise, dem zuverlässigen Sound und der Qualität, die sich über Jahrzehnte bewährt hat.

Maße:

• Bass Drum: 22″x14″
• Tom: 13″x9″
• Floor Tom: 16″x16″

Für mich ist dieses Set der perfekte Klassiker, der sowohl für Vintage-Fans als auch für moderne Drummer überzeugt, die Wert auf Studioqualität und Bühnenpräsenz legen.

DW Design Acryl Drumset

Das zweite Set war das DW Design Acryl Shell Set Clear. Die 5 mm nahtlosen, gegossenen Kessel fühlen sich wie aus einem Guss an und liefern eine sehr offene Projektion. Der Sound ist ausgesprochen artikuliert; jeder Schlag auf die Toms hat eine präzise Ansprache, die sich ideal für Studioaufnahmen eignet.

Erstaunlich war der klangliche Unterschied zum Ludwig Vistalite: Trotz der um 1 mm geringeren Wandstärke klingt das DW Set heller, mit mehr Höhen und sehr klarer, fokussierter Ansprache, während das Ludwig Set mehr Tiefen und einen weicheren Ton bietet.

Besonders gefallen haben mir die Mini-Turret Böckchen und die True Pitch Spannschrauben – schnelle Stimmung und flexible Positionierung inklusive. Auf den Toms sind einlagige DW Clear Felle made by Remo montiert, die ein ausgewogenes Klangbild liefern. Die Bassdrum ist mit einem vorgedämpften Clear-Fell ausgestattet, was für einen fokussierten, tiefen Punch sorgt.

Die Kesselhardware ist für mich die beste unter allen drei Sets: stimmstabil, top verchromt und sehr solide. Die freischwingende Tomaufhängung funktioniert einwandfrei. Hergestellt wird das Set in Taiwan.

Maße:

1. Bass Drum: 22″x18″
2. Tom 1: 10″x8″
3. Tom 2: 12″x9″
4. Floor Tom: 16″x14″

Für mich fühlt sich dieses Set wie ein hochprofessionelles Studioinstrument an, das gleichzeitig auf der Bühne eine klare, moderne Ausstrahlung hat.

Fame Crystallica Stage Acryl Drumset

Das letzte Set, das ich getestet habe, war das Fame Crystallica Stage Set Clear. Die 7 mm nahtlosen Acrylkessel liefern einen knackigen Attack und eine äußerst prägnante Projektion. Dank der kürzeren Kessel spricht das Set sehr schnell an, während die dickere Wandstärke für enorme Lautstärke und beeindruckende Projektion sorgt. Für den Preis klingt das Set schlichtweg überraschend kraftvoll und überzeugend.

Auf den Toms sind Remo Clear Felle montiert, die einen direkten, fokussierten Ton erzeugen. Die Bassdrum ist mit einem vorgedämpften Clear-Fell ausgestattet, das einen druckvollen Punch liefert. Die freischwingenden Tom-Mounts und stabilen Fame Round Lugs zusammen mit den 2,3 mm Triple-Flanged Hoops sorgen für eine solide Hardware, die zuverlässig hält.

Maße:

• Bass Drum: 22″x18″
• Tom 1: 10″x7″
• Tom 2: 12″x8″
• Floor Tom: 16″x14″

Für mich ist das Crystallica-Set das lauteste und durchsetzungsstärkste Set der drei getesteten Acryl-Drumsets. Es kombiniert kraftvollen Sound, solide Hardware und eine moderne, transparente Optik – ein echter Preis-Leistungs-Hit.

Fazit

• Ludwig Vistalite – klassischer, ausgewogener Acryl-Sound mit viel Tiefe, weich und zeitlos, Historie seit 1972.
• DW Design Clear – präzise Artikulation, sehr klare Höhen, top Hardware, ideal für Studio und Bühne.
• Fame Crystallica Clear – schneller Attack, enorme Projektion, laut und durchsetzungsstark, hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Jedes Set hat seinen eigenen Charakter, der sich im Klang und Spielgefühl bemerkbar macht. Für mich zeigt der Vergleich, wie sehr Kesselstärke, Bauweise, Hardware und Felle den Sound prägen – Acryl-Drums sind nicht nur optisch spektakulär, sondern auch akustisch extrem vielseitig.

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16 neue Metallsnares für viele Einsatzbereiche

Genau darin liegt auch der Reiz der Serie. Statt sich auf wenige Standardmodelle zu beschränken, bietet Pearl gleich 16 neue Snares an. Die Trommeln verteilen sich auf vier Kesselmaterialien: Stahl, Messing, Aluminium und Kupfer. Dazu kommt eine breite Auswahl bei den Größen, denn jede Variante ist in 13″ x 7″, 14″ x 5,5″, 14″ x 6,5″ und 14″ x 8″ erhältlich. Damit spricht Pearl nicht nur klassische Allrounder an, sondern auch Drummer, die gezielt nach flacheren oder tieferen Modellen suchen.

Fokus auf Kesselklang statt Luxusausstattung

Auch bei der Ausstattung setzt Pearl auf einen klaren Fokus. Die Primal-Snares basieren auf verschweißten, 1 mm starken Blechkesseln, also auf einer Konstruktion, bei der der Klangcharakter des Materials im Mittelpunkt steht. Bei der Hardware wird dagegen etwas wirtschaftlicher kalkuliert. Bis auf die 2,3-mm-Spannreifen kommen bewusst einfachere Komponenten zum Einsatz. Neu gestaltete Böckchen sollen der Serie trotzdem einen frischen Look geben. Auch bei den Fellen geht Pearl einen pragmatischen Weg und verbaut statt Remo-USA-Fellen die chinesischen Pendants.

Vier Materialien, vier unterschiedliche Klangwelten

Spannend wird es vor allem beim Sound. Stahl liefert die helle, direkte und knallige Ansprache, die sich schnell durchsetzt. Messing klingt wärmer und komplexer, mit etwas mehr Tiefe im Obertonspektrum. Aluminium bedient eher die trockenere, kontrollierte Richtung und empfiehlt sich damit besonders für einen eher studioorientierten Sound. Am auffälligsten ist aber, dass Pearl in dieser Preisklasse auch Kupfer anbietet. Genau das macht die Serie besonders, denn Kupfer bringt einen dunkleren, volleren Grundcharakter mit und erweitert das Klangspektrum der Primal Snare Collective deutlich.

Preiswerte Alternative unterhalb der Sensitone-Serie

Unterm Strich verfolgt Pearl mit der neuen Serie ein nachvollziehbares Konzept: viele Klangoptionen, viele Größen und ein erschwinglicher Einstieg in die Welt der Metallsnares. Gerade die Kombination aus vier Materialien und 16 Modellen dürfte dafür sorgen, dass hier viele Drummer die passende Trommel für ihren Stil finden.

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DW London im Roland Store: Mehr als nur eine Ausstellungsfläche

Der Showroom ist als Anlaufstelle für alle gedacht, die DW nicht nur „mal anspielen“, sondern sich wirklich einen Überblick über das gesamte System verschaffen wollen. Laut DW soll man vor Ort die komplette DW–Familie besser verstehen können – also Unterschiede bei Kesselkonfigurationen, Holzarten, Finishes, Hardware-Optionen und Setups. Neben DW Drums wird auch die Auswahl an Slingerland– und PDP-Produkten genannt, wodurch sich der Showroom nicht nur an klassische DW-Fans richtet, sondern auch an Drummer, die zwischen Preisstufen und Konzepten vergleichen möchten.

One-on-one Beratung und Showroom-Touren

Zum Konzept gehören persönliche Beratung und geführte Rundgänge. Gerade für Spieler, die sich ein Custom-Setup zusammenstellen oder sich zwischen verschiedenen Kesselkonstruktionen orientieren wollen, ist das ein praktischer Vorteil. DW positioniert den Showroom ausdrücklich als zukünftiges „Centre of Excellence“ in UK – also als Kompetenzstandort, der nicht nur für lokale Musiker, sondern auch für Studioleute, Educators, Sammler und internationale Besucher interessant sein soll.

Statement aus dem Store

Jueze Phoenix, Manager von DW London, fasst die Idee so zusammen: Man habe einen Raum geschaffen, in dem man DW-Drums erkunden und das Kit konfigurieren könne, das man immer wollte. Das Team vor Ort soll dabei helfen, die passenden Komponenten zu finden – unabhängig davon, ob man gerade erst anfängt oder bereits auf professionellem Niveau spielt.

Einordnung: Warum das für Drummer relevant ist

DW war in Großbritannien zwar schon lange präsent, ein eigener Showroom als klarer Marken-Hub ist jedoch neu. Für Drummer bedeutet das vor allem: mehr Auswahl zum direkten Vergleich und ein Ort, an dem man sich gezielt mit Details beschäftigen kann, die online oft abstrakt bleiben. Holzarten, Kesselaufbauten, Hardwaregefühl oder Finish-Qualität sind Dinge, die man im Idealfall in echt erlebt.

Hintergrund: DW und Roland

DW erinnert im Zuge der Ankündigung auch an die größere strategische Klammer: Drum Workshop gehört seit Oktober 2022 zur Roland-Familie. Damit arbeiten zwei große Namen aus akustischer und elektronischer Drumwelt unter einem Dach daran, Innovationen voranzutreiben – und der neue London-Showroom passt gut in dieses Bild.

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Die 1912 von H.H. Slingerland gegründete Slingerland Drum Company ist eine legendäre amerikanische Schlagzeugmarke, die für ihre Radio King Snaredrums und Drumkits weltweit bekannt ist. Drummer Legenden wie Gene Krupa, Buddy Rich, Danny Seraphine Carmine Appice, Nigel Olssen, Lionel Hampton, Roy Haynes, Roy Burns, Ed Shaughnessy, Teri Lyne Carrington, Peter Erskine, Greg Bissonnette und Neil Peart prägten ein Jahrhundert lang Jazz, Rock und Big Band Sounds mit Drums von Slingerland.

Auf Grund der aktuellen Übernahme von Slingerland durch Drum Workshop sind komplette Sets und Snaredrums wieder erhältlich, neu erschaffen von den erfahrenen Köpfen John Good und Don Lombardi an der Spitze von Drum Workshop (DW). Der Tradition verpflichtet sind die neuen Slingerland Drums nicht zuletzt mit Hilfe der immensen Erfahrungen in der DW Fertigung in Bezug auf Kessel und Hardware kombiniert mit den spezifischen technischen Möglichkeiten in der Produktion zurück in Oxnard/Kalifornien.

Zum Test hatte ich eine Radio King Artist Snaredrum und ein Studio King Drumset zur Verfügung.

Testbericht Radio King Artist Snaredrum:

Das getestete Snaremodell hat die Maße 14˝ x 6,5”, eine 14 x 5,5˝ ist ebenfalls erhältlich, lag mir jedoch nicht vor.

Auf den ersten Blick entspricht die Trommel in der Tat den früheren Slingerland Drums, die Beavertail Böckchen fallen ins Auge, dann 8 anstatt 10 Stimmschrauben pro Fellseite, weiterhin finden wir die Zoomatic Throw-off Snareabhebung, ’Stick Saver’ Spannreifen mit Slingerland Gravierung, die heutigem Standard entsprechend 2,3mm Stärke haben. Sie ähneln optisch Die-Cast Hoops, ihre Oberkante ist nach innen umgebogen und abgerundet (daher ’Stick Saver’). Kleines Detail: die Ausbuchtungen an den Öffnungen für die Stimmschrauben sind nicht wie bei ’flanged Hoops’ üblich einfach nach oben aufgebogen, sondern verlaufen um die Stimmchraube herum, was die Ähnlichkeit zu Gußspannreifen unterstreicht.

Wie in früheren Zeiten ist für die Schlagfellseite ein Innendämpfer vorhanden, der mit zwei weichen Dämpfpads ausgestattet eine gleichmäßige und sehr differenzierbare Dämpfungseinstellungen ermöglicht.  Hier lässt sich mittels einer griffigen Rändelschraube außen am Kessel der Dämpfungsgrad und Soundcharakter von offen klingend über leicht gedämpft bis hin zu total trocken in Sekundenschnelle verändern. Mega praktisch und einfachst zu bedienen! Und das System funktioniert ohne Nebengeräusche! Solche Details verdeutlichen, wie sorgfältig und detailgetreu bei DW die Slingerland typischen Features umgesetzt wurden.

Die Detailtreue setzt sich beim Kessel fort. Hier finden wir 3-lagige, 4mm dünne Kessel mit je einer Lage Mahagoniholz innen und außen und einer ca. 2,5mm starken Lage Pappelholz dazwischen. An den Kesselrändern sind jeweils 5mm starke, solide  Verstärkungsringe aus einem Stück Ahorn (keine Schichtbauweise) eingearbeitet. DW hat dafür extra eine Maschine angeschafft, womit solide Bretter dampfgebogen werden  können. Es gibt übrigens die Radio King Snaredrum auch mit solidem Ahornkessel, den wir allerdings in diesem Test nicht vorliegen hatten. Die Kesselgratung beträgt ebenfalls in alter Tradition 30 Grad, die Fellauflagekanten sind leicht gerundet und exakt verarbeitet. Der Spiralenteppich mit 20 Spiralen sitzt in einem weich gerundeten Snarebed, so daß eine saubere Ansprache gewährleistet wird.

Als Felle sind Remo USA Ambassador coated Schlagfell und Ambassador Snareside Resonanzfell mit Slingerland Aufdruck aufgezogen.

Das Finish unseres Testmodell ist ’Black Marine Pearl’ foliert, am Luftloch ist das messingfarbene Slingerland ’Cloud’ Logo befestigt. Übrigens sind sämtliche Metallteile aufwendig und qualitativ hochwertig vernickelt, was am Ende das Vintage Bild dieser legendären Snaredrum perfekt abrundet.

Sound:

Im Testzeitraum von 3 Wochen konnte ich die Radio King Snaredrum intensiv auf Herz und Nieren checken. Der Sound bringt den klassischen Vintage Charakter bis ins Detail auf Bühne, in den Proberaum oder ins Studio. Die Radio King Snare entwickelt diese spezielle Wärme, die gute Vintage Instrumente so beliebt macht, in allen Stimmungen, ob hoch, mittel oder tief bzw. ’satt’. Die Ansprache ist super präzise, Rimshots sind prägnant in den Gesamtsound integriert und setzen sich nicht unnatürlich vom Fellsound ab.

Die Radio Artist Snare  bietet einen rundum stimmigen und ausgewogenen  Gesamtsound, der Wärme, Fülle, Klarheit, Dynamik, präzise Ansprache und Flexibiltät vereint. Es war übrigens ein Leichtes, die Snare zu stimmen, auch in verschiedenen Tonhöhen. Sie klang immer überzeugend und behielt ihren warmen Charakter bei, wie die beigefügten Soundbeispiele demonstrieren.

Testmodell:

Slingerland Radio King Artist Snare14’ x 6;5’

• 3-lagige Mahagoni/Pappel Hybrid Kessel mit Solid Maple Verstärkungsringen
• vernickelte Hardware
• 30 Grad Kesselgratung
• Stick Saver Spannreifen mit Gravierung und 8 Spannschrauben pro Fellseite
• Beavertail Böckchen
• Zoomatic Snareabhebung,
• Internes Dämpfsystem
• 20-spiraliger Teppich
• Felle: Remo /USA Ambassador
• Erhältliche Finishes: White Marine Pearl und Black Diamond Pearl Folien,
• Black & Gold und Blue & Silver Hochglanz Lackierungen

Testbericht: Studio King Drumset:

Das Kit kam in den Größen 20˝x 14˝ Bassdrum, 12˝ x 8˝ Tom und 14˝ x 14˝ Floortom in einer leuchtend blauen ˝Lunar Blue˝ Lackierung.  Die Kessel dieses Sets werden in Taiwan gefertigt, nicht wie die Radio King Snare und auch Radio King Sets in den USA. Dennoch ist die Verarbeitung makellos, die Hardware die gleiche wie bei der Radio King Serie. Nur die Innendämpfer fehlen und die Badges sind oval silber und keine ’Cloud’ Versionen. Die 5 lagigen Kessel bestehen aus 3 Lagen Ahorn mit jeweils einer Lage Pappel dazwischen und messen etwa 7,5mm in der Wandstärke. Auch hier sind die Kesselgratungen im 30 Grad Winkel gehalten und leicht gerundet. Die Verarbeitung ist rundum perfekt. Die Felle stammen aus der Remo Taiwan Herstellung, coated Schlagfelle und clear Resoanzfelle. Die Bassdrum besitzt vorgedämpfte coated Felle und wird wie bei DW mit zwei Dämpfkissen (hier in weiß) geliefert. Die Holzspannreifen sind in Set Farbe lackiert. Die Spannklauen, acht an der Zahl pro Fell, sind gegossene Versionen und auf der Innenseite zum Schutz des Bassdrumreifens mit Filz ausgelegt, die Beavertail Böckchen sind mit Gummi unterlegt, wie alle Hardware-Teile am Kessel.

Hervorzuheben ist die rautenförmige Tomhalterung bei den Toms bzw. beim 12˝ Tom des Testkits. Diese ist nicht nur einfach an den Kessel geschraubt, sondern mit Gummiunterlagen vom Kessel isoliert montiert. Die beiden Schrauben sind übrigens nicht nur außen sondern auch innerhalb des Kessels mit Gummi unterlegt, so dass die Schwingungskapazität des Kessels gewährleistet bleibt. Die bei Radio King üblichen Innendämpfer fehlen hier.

Das Floortom ist mit 3 kräftigen DW-ähnlichen Floortombeinen ausgestattet, die das Sustain der Trommel erfreulicherweise nicht beeinflussen (!). (s. Klangbeispiel).

Studio King Sound:

Der Sound von Bassdrum, Tom und Floortom ist warm, rund, satt, kontrolliert und lässt der Tonentfaltung genügend Spielraum. Das Sustain ist nicht zu kurz,  die Ausklingzeit dem Vintage Anspruch entsprechend gut abgestimmt. Stick-Attacks kommen definiert und klar, aber mit weicher Note, ’Buttery’ wie der Hersteller sagt. Das Set ist nicht nur klanglich in sich ausgewogen und stimmig mit den aufgezogenen Remo Ambassador coated (Schlagfelle) und clear (Resonanzfelle), sondern auch mit unterschiedlichen Fellen wie Remo Ambassador clear oder PinStripe Schlagfelle gefällt der Sound und tendiert in die warme Vintage Richtung. (s. Hörbeispiele).

Das Studio King Set ließ sich im Übrigen leicht stimmen und aufnehmen, wie es die Klangbeispiele verdeutlichen. Bei der Bassdrum habe ich ein Resonanzfell mit Luftloch verwendet, um das Mikrofon besser platzieren zu können. Die Studio King Serie liefert den definierten Vintage Touch mit hochwertiger Hardware und daher moderner Verlässlichkeit für Proberaum, Studio und Touring.

Die neue Studio King Schlagzeug Serie bietet acht Shell-Packs und an Einzeltrommeln  18˝ , 20˝ und 22˝ Bassdrums, Toms von 10˝ bis 16˝ und die Snaregrößen in 14˝ x5,5˝ und 14˝ x6,5˝. Es gibt vier lackierte Oberflächen: Del Norte Black, Lunar Blue, Ventura Sand und Royal Crimson.

Testkit Slingerland Studio King:

• Shellkit Kesselgrößen: 20“ x 14“ Bassdrum, 12“ x 8“ Tom, 14“ x 14“ Standtom
• Felle: Remo Ambassador, coated Schlagfelle, clear Resonanzfelle- Made in Taiwan
• Zubehör: Stimmschlüssel, 2x Bassdrum-Dämpfkissen, 4x Memory Locks
• 5 -lagige Kessel, ca 7,5mm, Ahorn/Pappel Hybrid
• 30 Grad Bearing Edges
• Vernickelte Hardware, Slingerland gravierte Stick Saver Spannreifen, Beavertail Spannböckchen, gummiisolierte LRM-style Tomhalterung, gegossene Bassdrum-Klauen, klappbare ausziehbare Bassdrumbeine, umstellbare Gummi oder Metallspitze, solide Floortombeine mit Memory Locks
• Felle: Remo/Taiwan Ambassador
• Hochglanz Lackfinish

Fazit:

Drum Workshop hat offensichtlich viel Zeit und Erfahrung investiert, um nicht nur optisch, sondern auch klanglich den original Vintage Charakter der Slingerland Drums einzufangen.

Das verdeutlichen die ’Stick Saver’ Spannreifen, übrigens eine Innovation von Slingerland, die bei Rimshots die Stöcke schont und klanglich einen definierten ’Die-Cast’ nahen Rimshot ermöglicht, die ˝Beaver Tail˝ Spannböckchen (circa 1940iger Design) bis hin zu den im Detail reproduzierten doppelten Innendämpfer bei der Radio King Serie sowie die klassische Zoomatic Throw-Off Snareabhebung, die ebenso sorgfältig reproduziert wurde. Allerdings wurden auch den heutigen Ansprüchen der Drummer entsprechende funktionale Verbesserungen vorgenommen, wie bspw. die von Gummi auf Metallspitze umstellbaren und klappbaren soliden Bassdrumfüße, die schwingungsunterstützenden LRM-style Tomhalterungen, die gegossenen Bassdrum-Krallen sowie T-Rods und solide Floortombeine mit Memory Klammern und deren Halterungen im Beavertail Design.

DW balanciert das klassische Styling gekonnt mit moderner Funktionalität und verbindet Authentizität sowie den Vintage Klangcharakter der Slingerland Drums mit verlässlicher, den heutigen professionellen Ansprüchen entsprechender Technik.

Für Sound Nerds:

Die Radio King Artist Snaredrum sowie das Studio King Set habe ich mit sE Mikrofonen aufgenommen: VBeat (Toms und Snare), VKick Bassdrum innen, sE 4400 außen, sE5 Overheads und HiHat.

Text, Fotos und Recording:

Manni von Bohr

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Was sofort klar wird: Die Gretsch USA Custom Snare 14″x8″ Satin Natural ist keine Snare, die dir alles schenkt, ohne dass du ihr etwas gibst. Aber wenn man sich auf sie einlässt, liefert sie diesen sehr typischen Gretsch-Kern, nur eben mit deutlich mehr Fundament.

Verarbeitung und Hardware: High-End, wie man es erwartet

Die Verarbeitung ist in jeder Hinsicht auf sehr hohem Niveau. Der 6-lagige Maple/Gum-Kessel wirkt sauber gefertigt, die handgeriebene Nitrocellulose-Lackierung im Satin Natural Finish sieht nicht nur edel aus, sondern fühlt sich auch „richtig“ an, nicht wie eine dicke Kunststoffschicht. Innen ist der Silver Sealer sauber aufgetragen, und ja, das ist nicht nur Deko: Der Grundton wird dadurch spürbar kontrollierter und fokussierter.

Die 4 mm Die-Cast Hoops sind bei dieser Trommel ein echter Teil des Konzeptes. Sie machen die Snare sehr direkt, sehr laut, sehr präzise. Rimshots kommen explosiv, das Attack ist klar umrissen, und der Ton bleibt auch bei harter Gangart stabil. Die Lightning-Abhebung arbeitet zuverlässig und lässt sich fein einstellen, ohne dass man ständig nachkorrigieren muss. Der 20-spiralige Teppich spricht schnell an und bleibt in meinen Settings angenehm „aufgeräumt“, ohne zu dünn zu werden.

Sound: Tiefe, Wärme und der Gretsch-Charakter

Der eigentliche Star ist der Kesselaufbau aus Maple/Gum in Kombination mit der klassischen 30° Gratung. Diese Gratung ist für mich der Schlüssel zu dem „Gretsch-Ding“: ein warmer, runder Grundton, der trotzdem Definition hat und sich im Mix nicht verliert. Die 8″ Tiefe bringt ordentlich Low-End, aber es ist kein wummernder „Pappkarton-Bauch“. Eher ein tragfähiges Fundament mit einer schönen, dunkleren Note.

Im direkten Vergleich zu vielen modernen Snares mit schärferen Gratungen wirkt der Ton weniger „hi-fi“, dafür organischer und musikalischer. Ghost Notes sitzen angenehm im Klangbild, vor allem wenn man den Teppich nicht zu aggressiv anknallt. Gleichzeitig kann die Snare richtig brutale Backbeats, wenn man sie lässt. Die Die-Cast Hoops sorgen dafür, dass der Sound beim Rimshot nicht auseinanderfliegt, sondern wie ein harter Block nach vorne schiebt.

Stimmung und Handling: Gretsch USA Custom Snare 14″x8″

Ich sage es offen: Diese Snare ist nicht die „einmal stimmen, fertig“-Trommel, wenn man die 30° Gratung noch nicht im Gefühl hat. Sie reagiert stärker auf kleine Änderungen und will sauber und gleichmäßig angezogen werden. Der Sweet Spot ist da, aber man muss ihn bewusst suchen. Ich hatte die besten Ergebnisse, wenn ich mir wirklich Zeit genommen habe, die Fellspannung gleichmäßig zu setzen und das Resonanzfell nicht zu tief zu lassen, damit der Teppich sauber arbeitet.

Wenn sie dann sitzt, ist sie aber extrem belohnend. Der Ton bleibt stabil, die Snare wirkt „fertig“, und man hat dieses Gefühl, dass die Trommel nicht nur laut, sondern auch hochwertig klingt. In tieferen Stimmungen ist sie beeindruckend fett und warm, ohne schwammig zu werden. Hochgestimmt funktioniert sie ebenfalls, dann wird sie knackiger und fokussierter, aber ihre wahre Stärke liegt für mich klar im Bereich „mid bis tief“ mit kontrolliertem Sustain.

Im Bandmix und im Studio

Live setzt sich die USA Custom 14″x8″ sehr gut durch. Gerade in Rock, Pop, Blues, Classic Rock oder auch modernem Alternative ist das Ding eine Bank. Du bekommst Lautstärke und Fokus, ohne dass du mit fiesen Hochmitten kämpfen musst. Das ist der Punkt, an dem ich sie auch als sehr „FOH-freundlich“ empfinde: Der Ton ist klar, aber nicht schrill, und der Body bleibt auch dann hörbar, wenn Gitarren und Bass dicht machen.

Im Studio ist sie spannend, weil sie eine gewisse Natürlichkeit mitbringt. Mit wenig EQ bekommt man einen fertigen Snare-Sound, der nach Trommel klingt und nicht nach „Produktion“. Durch die Die-Cast Hoops ist der Attack sehr definiert, was beim Recording hilft. Gleichzeitig macht die Tiefe die Snare sehr „groß“, was nicht in jedem Song ideal ist. Für ganz filigrane, supertrockene Indie-Snare-Ästhetik würde ich vermutlich eine flachere Trommel wählen oder stärker dämpfen.

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Das aktuelle Kapitel: Slingerland

Das aktuelle Slingerland Kapitel beginnt im Jahr 2019, in dem der US Hersteller Drum Workshop den Markennamen erwarb. Ab vergangenem Jahr wurde dann letztendlich die Produktion von Singerland Drums im DW Werk in Oxnard/ Kalifornien aufgenommen. Ich hatte bei meinem DW Besuch Ende August 2025 die Möglichkeit, die Herstellung von Slingerland Drums vor Ort zu besichtigen und aus erster Hand Interessantes über Entwicklung und Herstellung zu erfahren.

Eine Führung von John Good

DW Mastermind John Good gab mir persönlich eine Einführung, so daß ich mir ein umfassendes Bild der Produktion machen konnte. John Good sagte, er sei stolz, dieser Traditionsmarke zu neuem Leben verhelfen zu dürfen, Slingerland Schlagzeuge hatten in Amerika und auch in großen Teilen der übrigen Welt bis in die 80iger Jahre hinein einen außerordentlich guten Ruf. Sie klangen hervorragend und waren innovativ wie richtungsweisend bspw. mit der Radio King Snaredrum mit Solid Kessel (one piece shell). Auch die Radio King Drumsets galten als Maßstab für einen warmen und runden Sound. Gerade auch in den Studios waren diese Drums begehrt, da sie ’Mikrofon freundlicher’ klangen. So war Slingerland nahezu ein Jahrhundert lang prägend für Jazz-, Rock- und Big-Band- Sounds.

Wiederbelebung des traditionellen Sounds

John Good sieht bei der Slingerland Produktion im DW Werk die Aufgabe, diesen traditionellen Sound wieder zu beleben und auch im Detail die Tradition der Kesselherstellung, der Bauweise insgesamt sowie die Merkmale der klassischen Slingerland Optik ebenso bei der Hardware zu verwirklichen. So haben die Radio King Sets die traditionellen 3-lagigen Kessel mit einer Lage Mahagoni Holz innen und außen und dazwischen mit einer dickeren Lage Pappelholz. Die Verstärkungsringe (Reinforcing Hoops) an den Kesselenden sind –wie bei dem Original- aus einem soliden dampfgebogenen Stück Ahorn (Maple) gefertigt.

Dafür wurde bei DW extra eine Maschine angeschafft, mit der solide Holzstücke dampfgebogen werden können. Diese Technik wird nicht nur bei den Reinforcing Hoops, sondern auch bei den Radio King Solid Snaredrums eingesetzt, deren gesamter Kessel ebenfalls aus einem soliden Stück Ahornholz dampfgebogen wird. Die Singerland Kessel werden in den gleichen Kesselmaschinen produziert, wie die DW Kessel. Selbstverständlich werden auch bei der Slingerland Fertigung die bei DW üblichen Standards und Fertigungsmethoden eingesetzt, damit eine perfekte wie gleichbleibend hohe Qualität gewährleistet werden kann. Die Bearing Edges (Kesselgratungen) sind traditionell im 30 Grad Winkel gefräst und besitzen eine leicht gerundete Auflagefläche für die Felle, was einen warmen, vollen und runden Sound unterstützt.

Detailgetreue Hardware

Auch bei der Hardware finden wir Detailtreue wieder, in Form der Bearvertail Lugs, der Stick-Saver Spannreifen (mit geprägtem Slingerland Logo), der Snareabhebung, der (jetzt zum Kessel hin isolierten!) Tom-Halterung und der ovalen Badges. Und nicht zu vergessen: es gibt interne Dämpfer bei Snares und Toms! Es handelt sich hierbei in allen Fällen um exakte Replikas, die allerdings modernen Standards entsprechen. Sämtliche Metallteile sind vernickelt, was den Vintage Charakter optisch noch verstärkt.

Das aktuelle Angebot: Slingerland Drums

Es werden zur Zeit zwei Serien angeboten, die Radio King und Studio King Serie. Die Radio King Serie wird bei DW in Oxnard produziert, die Kessel der Studio King Serie werden unter DW Vorgaben in Taiwan produziert, um die Kosten zu verringern. Die Radio King und Studio King Trommeln werden in den traditionellen Längenmaßen gefertigt, also bspw.12˝ x 8˝ oder 13˝ x 9˝. In der Radio King Serie werden die Toms in den Größen von 10˝-18˝ und bei der Studio King von 10˝-16˝ angeboten. Die Bassdrums kommen in 18˝, 20˝, 22˝ und 24˝, selbstverständlich in traditioneller 14˝ Tiefe. Snaredrums gibt es in zwei Größen 14˝ x 5,5˝ und 14˝ x 6,5˝, die Solid Radio King Snare in den Größen 14˝ x 7˝ und 14˝ x 5,5˝.

Interessant ist u.a. auch ein Teilekatalog mit einer Auswahl an Ersatzteilen wie Snareabhebung, Spannreifen, Innendämpfer, Beavertail Spannböckchen, Stimmschrauben, Snareteppich und Logo-Felle, die es ermöglichen, alte original Slingerland Drums wieder aufzupeppen bzw. spielfertig zu machen.

Wir sind gespannt, was uns DW in punkto Slingerland zukünftig noch präsentieren wird. Wir werden in Kürze ein Studio King Set für Euch testen, das der Music Store Köln geordert hat. Weiterhin folgen werden eine Radio King Snaredrum sowie ein Radio King Set. Das Thema ’Slingerland – Vintage-Sound mit moderner Präzision’ bleibt somit weiterhin spannend.

P.S.:Bei der Besichtigung und beim Foto Shooting wurde ich von DWs Customer Service Manager, Brent Wetli, durch die Werkshallen geführt.

Mehr Infos unter: www.slingerland.com

Text und Fotos:Manni von Bohr

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