Doch obwohl alle Kandidaten die gleiche Größenbezeichnung tragen, unterscheiden sie sich in der Praxis oft deutlich. Balance, Holzart, Kopfform und vor allem das tatsächliche Gewicht beeinflussen Spielgefühl und Klang stärker, als viele Drummer vermuten. Wir haben fünf beliebte 5A-Modelle miteinander verglichen und zeigen, welcher Stick für welchen Spielertyp die beste Wahl sein könnte.

Warum Gewicht wichtiger ist als die Modellbezeichnung

Viele Schlagzeuger orientieren sich beim Stickkauf zunächst an der Größenangabe. Ein Blick auf die Waage zeigt jedoch schnell, dass selbst innerhalb einer Kategorie deutliche Unterschiede existieren können. Während der Los Cabos 5A mit 52 Gramm der schwerste Kandidat im Vergleich ist, bringt es der Tama Oak 5A trotz seiner Eichenkonstruktion auf lediglich 46 Gramm.

Diese Unterschiede wirken sich direkt auf Rebound, Dynamik, Lautstärke und Ermüdung beim Spielen aus. Umso spannender ist der direkte Vergleich.

Wichtig zu wissen: Die genannten Gewichte stellen Durchschnittswerte der jeweiligen Teststicks dar. Holz ist ein Naturprodukt, weshalb einzelne Paare selbst innerhalb eines Modells leichte Gewichtsunterschiede aufweisen können. Renommierte Hersteller wie Vic Firth, Pro Mark, Rohema, Los Cabos oder Tama gleichen ihre Stickpaare jedoch sorgfältig aneinander an, sodass die beiden Sticks eines Paares hinsichtlich Gewicht und Balance möglichst identisch ausfallen.

Vic Firth American Classic 5A – Der Industriestandard

Es gibt wohl kaum einen Drumstick, der häufiger auf Bühnen und in Studios anzutreffen ist als der Vic Firth American Classic 5A. Für viele Schlagzeuger ist er die Referenz, an der sich alle anderen 5A-Modelle messen lassen müssen.

Der aus ausgewähltem Hickory gefertigte Stick überzeugt durch seine ausgewogene Balance und ein sehr kontrolliertes Spielgefühl. Mit 50 Gramm bringt er genügend Masse für druckvolle Grooves mit, wirkt dabei aber nie schwerfällig. Der kompakte Tear-Drop-Tip – klanglich nah an einem Acorn-Tip – liefert einen vollen und definierten Klang auf Becken und Trommeln, ohne dabei zu aggressiv zu wirken.

Besonders bei dynamischem Spiel zeigt der Vic Firth seine Stärken. Ghost Notes, Akzente und fein abgestufte Lautstärken lassen sich präzise umsetzen. Hinzu kommt die hohe Fertigungsqualität: Die in den USA produzierten Stickpaare werden hinsichtlich Gewicht und Tonhöhe aufeinander abgestimmt, was für ein äußerst konsistentes Spielgefühl sorgt.

Wer einen universellen Stick sucht, der praktisch jede musikalische Situation meistert, liegt hier genau richtig.

Technische Daten

• Material: Hickory
• Länge: 406 mm
• Durchmesser: 14,4 mm
• Gewicht: 50 g
• Tip: Tear Drop / Acorn-artige Form
• Oberfläche: Klar lackiert
• Herkunft: USA

Pro Mark 5A Classic Forward – Mehr Punch aus dem Handgelenk

Der Pro Mark TX5AW verfolgt ein etwas anderes Konzept als viele klassische 5A-Sticks. Dank seiner Forward-Balance liegt der Schwerpunkt näher an der Spitze, wodurch sich der Stick direkter und druckvoller anfühlt.

Interessant ist dabei, dass der Stick mit 48 Gramm etwas leichter ausfällt als Vic Firth oder Rohema. Die zusätzliche Durchsetzungskraft entsteht also nicht durch mehr Masse, sondern durch die veränderte Gewichtsverteilung. Das Ergebnis sind kräftige Backbeats, schnelle Reaktionen und ein unmittelbares Spielgefühl.

Der ovale Holzkopf sorgt für einen fokussierten, eher warmen Ton auf den Becken, während der vergleichsweise schlanke Durchmesser von 14 Millimetern für eine hohe Agilität sorgt. Gerade Funk-, Pop- und Rock-Drummer dürften Gefallen an diesem Konzept finden.

Der TX5AW zeigt eindrucksvoll, wie stark die Balance eines Sticks das Spielgefühl beeinflussen kann.

Technische Daten

• Material: Amerikanisches Hickory
• Länge: 406 mm
• Durchmesser: 14,0 mm
• Gewicht: 48 g
• Tip: Ovaler Holzkopf
• Oberfläche: Lackiert
• Serie: Classic Forward
• Herkunft: USA

Rohema 5A Classic – Der musikalische Traditionalist

Der Rohema 5A Classic gehört seit Jahren zu den beliebtesten Modellen des deutschen Herstellers und genießt insbesondere bei vielseitigen Drummern einen hervorragenden Ruf.

Mit ebenfalls 50 Gramm bewegt er sich gewichtstechnisch auf dem Niveau des Vic Firth, verfolgt klanglich jedoch eine etwas andere Philosophie. Der klassische Acorn-Tip erzeugt einen offenen, warmen und ausgesprochen musikalischen Beckensound. Ride-Figuren entwickeln viel Detailreichtum, während Crash-Becken ausgewogen und kontrolliert ansprechen.

Die mittlere Schulter sorgt für eine neutrale Balance und ein natürliches Rebound-Verhalten. Dadurch wirkt der Stick sehr organisch und vermittelt ein klassisches Spielgefühl, das viele Drummer über Jahre hinweg schätzen.

Wer besonderen Wert auf Klangnuancen und eine musikalische Ansprache legt, sollte den Rohema unbedingt auf die persönliche Testliste setzen.

Technische Daten

• Material: Amerikanisches Hickory
• Länge: 405 mm
• Durchmesser: 14,3 mm
• Gewicht: 50 g
• Tip: Acorn (Eichelform)
• Oberfläche: Lackiert
• Schulter: Mittel

Los Cabos 5A – Der Schwergewichtler im Vergleich

Auf den ersten Blick wirkt der Los Cabos 5A unscheinbar. In der Hand zeigt sich jedoch schnell, dass dieser Stick deutlich mehr Substanz mitbringt als viele Konkurrenten.

Mit 52 Gramm ist er der schwerste Kandidat im Testfeld. Zusammen mit seinem Durchmesser von 14,6 Millimetern vermittelt er ein besonders sattes und stabiles Spielgefühl. Die zusätzliche Masse sorgt für viel Durchsetzungskraft und ein souveränes Verhalten bei lauteren Spielweisen.

Gefertigt aus White Hickory verbindet der Stick Robustheit mit einer angenehmen Kontrolle. Trotz seiner kräftigen Auslegung bleibt er vielseitig genug für unterschiedlichste Musikstile.

Vor allem Rock-, Alternative- und Coverband-Drummer dürften die zusätzliche Reserve zu schätzen wissen.

Technische Daten

• Material: White Hickory
• Länge: 406 mm
• Durchmesser: 14,6 mm
• Gewicht: 52 g
• Tip: Holz
• Größe: 5A

Tama Oak 5A – Leichtgewicht aus Hartholz

Auf dem Papier wirkt der Tama Oak 5A zunächst wie der klassische Heavy-Hitter-Stick. Schließlich kommt hier extrem harte japanische Kashi-Eiche zum Einsatz. Überraschend ist jedoch sein Gewicht.

Mit lediglich 46 Gramm ist der Tama der leichteste Stick im gesamten Vergleich. Dadurch entsteht eine ungewöhnliche Kombination aus geringem Gewicht und hoher Materialhärte. Der Stick reagiert direkt, schnell und liefert eine präzise Rückmeldung an die Hände.

Der tränenförmige Holzkopf erzeugt einen klar definierten Attack auf den Becken, während die robuste Eichenkonstruktion eine überdurchschnittliche Lebensdauer verspricht. Gerade Drummer, die häufig Sticks zerstören, werden die hohe Widerstandsfähigkeit zu schätzen wissen.

Der Tama Oak fühlt sich dadurch völlig anders an als die Hickory-Konkurrenten und nimmt innerhalb dieses Vergleichs eine echte Sonderrolle ein.

Technische Daten

• Material: Japanese Kashi Oak
• Länge: 406 mm
• Durchmesser: 14,0 mm
• Gewicht: 46 g
• Tip: Tränenförmiger Holzkopf
• Oberfläche: Lackiert

Direktvergleich: Die wichtigsten Unterschiede

Fazit

Dieser Vergleich zeigt eindrucksvoll, dass „5A“ längst keine eindeutige Charakterbeschreibung mehr ist. Zwischen dem 46 Gramm leichten Tama Oak und dem 52 Gramm schweren Los Cabos liegen Welten – obwohl beide dieselbe Größenbezeichnung tragen.

Der Vic Firth American Classic 5A überzeugt als universeller Referenzstick mit hervorragender Fertigungsqualität. Der Pro Mark 5A Classic Forward liefert dank seiner speziellen Balance den direktesten Punch im Test. Der Rohema 5A Classic begeistert mit seinem musikalischen Klangbild und einer besonders natürlichen Ansprache.

Wer mehr Masse und Durchsetzungskraft sucht, wird beim Los Cabos 5A fündig. Der Tama Oak 5A schließlich richtet sich an Drummer, die ein schnelles, direktes Spielgefühl mit maximaler Haltbarkeit kombinieren möchten.

Am Ende entscheidet jedoch nicht die Spezifikation, sondern das persönliche Spielgefühl. Genau deshalb lohnt es sich, verschiedene Modelle auszuprobieren. Denn manchmal sind es nur wenige Gramm Unterschied, die aus einem guten Stick den perfekten Begleiter für viele Jahre machen.

Der Beitrag 5A Drumsticks im Vergleich: Welcher Allrounder passt zu deinem Spiel? erschien zuerst auf Drums & Percussion.

Bereits in den achtziger Jahren katapultierte sich Sonor mit der Einführung der Signature Serie, der ersten High–End Schlagzeugserie weltweit, in die vorderste Reihe der führenden Hersteller. Zum 150igsten Jubiläum wurden die Serien Signature, SonorLite und die Signature Bronzeguß Snaredrum in limitierter Auflage neu auf den Markt gebracht und waren im Nu vergriffen. Nicht ohne Grund sind diese Serien Legenden mit Kultstatus.

Wichtige Stationen der langen Reise sind neben der Signature Serie unter anderem Schlagzeug Serien wie Phonic, Phonic Plus, SonorLite, Highlight, Delight, SQ2, Vintage Serie bis hin zur neuesten MOMENTUM Serie. Nicht zu vergessen sind ebenso Hardware Features wie bspw. das legendäre Giant Step Doppelpedal, das Perfect Balance Pedal oder die Parallelabhebung bei der Signature Snaredrum. Hinzu kommen moderne Sonor typische Features bei der Kessel- und Hardwareherstellung zur Sound–Optimierung wie schwimmende Fellauflagen (O.S.M.), die Optimum Shell Technology (O.S.T.) oder die Tom-Aufhängung ohne Sustain Verlust (T.A.R. Mounting System, Sound Sustainer), um nur einige Beispiele an technischen Lösungen zu nennen. Selbstverständlich schreitet die Entwicklung bei Sonor beständig voran und innovative Errungenschaften sowie neueste Erkenntnisse halten Einzug, wie sich aktuell bei der MOMENTUM Serie zeigt. Davon konnte ich mich übrigens kürzlich bei einem Firmenbesuch mit dem Music Store Drums & Percussion Team überzeugen.

Das SQ2 für jeden?

Dieser Test befasst sich mit der jüngsten ’Baby’ von Sonor, der MOMENTUM Serie.

MOMENTUM bedeutet je nach Kontext u.a. ’Dauer einer Bewegung’ oder auch ’Schwung, Antriebskraft, Dynamik einer Entwicklung’. Von daher versinnbildlicht der Name die Verbindung der Sonor Vergangenheit mit den neuesten technischen Errungenschaften des Herstellers.

Das MOMENTUM Testset kam in dem Holzfinish ‚California Burl’ und in den Größen 22˝ x 17,25˝ Bassdrum, 12˝ x 8,5˝ Tom und 16˝ x 15,25˝ Stand Tom. Als Snaredrum hatte ich ein Sonor Kompressor Modell in 14˝ × 6˝ mit Buchen (Beech)- Kessel zur Verfügung. Selbstverständlich gibt es in der MOMENTUM Serie auch passende Snaredrums, die allerdings zur Zeit des Tests nicht zur Verfügung standen. Das Testset ist ausgestattet mit Kessel aus Ahornholz (Maple), wobei in der MOMENTUM Serie auch Buchen (Beech)- und Birken (Birch)- Kessel zur Wahl stehen.  

Die Serie bietet eine Vielzahl hochwertiger, aktueller und bewährter Features, von denen nicht wenige bei Sonor’s Flaggschiff SQ2 zu finden sind. Sämtliche Kessel sind mit der Sonor eigenen Optimum Shell Technologie (O. S. T.) gefertigt. Diese Technologie bietet perfekt runde Kessel durch den C. L. T. F. Prozess, wobei die kreuzweise gelegten Kessellagen mittels eines speziellen Leims verbunden und zu fertigen Kesseln ’geformt’ werden. Das geschieht in zu jeder Kesselgröße passenden Kesselpressen unter Wärme und Druck, abgestimmt auf das jeweilige Holz, die Kesselstärken und Kessellagen, was neben der exakten Rundheit ebenfalls eine beständig hohe Stabilität garantiert. Eine Sonor Spezialität ist hierbei, dass die Kessel etwas kleiner gehalten sind als die Fellreifen, also ein minimaler Abstand zwischen äußerer Kesselwand und dem Fellreifen vorhanden ist. Dadurch können die Felle frei bzw. ’schwimmend’ aufliegen, so daß die Fellreifen den Kessel nicht berühren und Kessel und Felle optimaler schwingen. Sonor nennt es Optimum Shell Messurement (O. S. M.).

Zwischengrößen

Ein neues zusätzliches O.S.M. Feature wird bei MOMENTUM ergänzend eingesetzt und zwar werden erstmalig bei den Kessellängen Zwischengrößen verwendet. Diese sind etwa zwischen traditionellen und Power-Maßen angesiedelt, verändern positiv das Verhältnis der Kessel-Länge zum jeweiligen Durchmesser und optimieren Klangfülle und Ausklang von Toms und Bassdrums. Am Beispiel des 12˝ Toms verdeutlicht ist dieses 8,5˝ lang, im Gegensatz zu 8˝ Länge beim traditionellen Maß (12˝ x8˝) oder 9˝ und darüber bei Power Maßen (bspw.12˝ x9˝ oder 12˝ x10˝). Dieses Zwischenmaß-Konzept finden wir im Übrigen bei allen MOMENTUM Trommelgrößen inklusive Bassdrums, ausgenommen bei den Snaredrums.

Beim Angebot der Trommelgrößen besinnt sich Sonor auf gängige Größen, es gibt Hänge-Toms von 8˝ x7˝ bis 13˝ x9,25˝ (aber kein 14˝ Hängetom), drei Standtoms in 14˝ x13,75˝,16˝ x15,25˝ und 18˝ x16,75˝ und vier Bassdrums in 18˝ x14,25˝, 20˝ x15,75˝, 22˝ x17,25˝ und 24˝ x15,25˝. Als weitere Besonderheit kann der Kunde zwischen drei Kesselhölzern wählen: Buche, Birke und Ahorn. Dabei ist es ebenfalls möglich, innerhalb eines Sets zum Beispiel Bassdrums mit Buchenkessel, Hängetoms aus Birke und Maple Standtoms zu kombinieren. An Oberflächen bietet Sonor zur Zeit vier Finishes, California Burl  (Testset Finish), Pure White und GT Black, beide matt lackiert sowie Red Pearl foliert.

Amerikanisches Ahorn-Holz

Die Kessel des Testsets sind aus ausgesuchtem, amerikanischem Ahornholz präzise rund gefertigt. Sonor hat bereits 1975 die 45° Kesselgratung etabliert, die ebenfalls bei der MOMENTUM Serie zum Einsatz kommt. Die Gratung an sich ist spitz gehalten und verläuft an der äußeren Kesselwandung mit minimalem Gegenschnitt, was eine offene, klare, attack-reiche und saubere Tonentfaltung mit starker Projektion bewirkt. Die MOMENTUM Drums überzeugen mit einem hohen Maß an Dynamik und klingen, ob leise oder laut gespielt, von filigran transparent bis heavy definiert druckvoll mit warmem und rundem Klangcharakter.

Daran nicht unwesentlich beteiligt ist das ’TAR’ Tomhaltesystem, das vom Flaggschiff SQ2 stammend etwas vereinfacht übernommen ist und den Toms eine optimale Schwingungskapazität ermöglicht. Das System ist vollkommen Gummi-isoliert an vier Spannböckchen befestigt, wobei wir auch innen im Kessel Gummiunterlagen an den Halteschrauben finden. In diesem Zusammenhang sind ebenso die Sound Sustainer für die Befestigung der Standtom Beine zu nennen, die konzeptionell aus der Automobilbranche entlehnt aus relativ weichem Gummi mit Wabenmuster versehen die Vibration der Standtomkessel nicht beeinträchtigen. Auch die typischen Sonor ˝Low Mass˝ Stimmböckchen sind grundsätzlich mit Gummi isoliert am Kessel befestigt. Diese Details zeigen, wie akribisch und bewusst das Thema Sound-Optimierung bei Sonor behandelt wird.

MOMENTUM Soundcharakter

Die Bassdrumkessel sind aus 9 Lagen kreuzverleimten Mapleholz gefertigt und kommen auf eine recht dünne Wandstärke von 6mm. Die Kesselgratungen sind im 45 Grad Winkel gehalten. Der Sound ist mit den aufgezogenen vorgedämpften Remo Powerstroke 3 Schlag- und Fiberskyn3 Resonanzfellen definiert, kraftvoll, voluminös und druckvoll (s. Klangbeispiel). Ein wenig Dämpfung innerhalb des Kessels ist bei herkömmlicher Mikrofonierung (mit Luftloch im Resofell) hilfreich, um einen satten, runden Bassdrumsound zu erzielen.

Die Toms sind mit den gleichen 9-lagigen Kesseln wie die Bassdrum ausgestattet und klingen mit den aufgezogenen Remo USA Ambassador Fellen offen, transparent, knackig und gleichzeitig warm und rund. Auch in Bezug auf das Sustain ist bspw. beim 12˝ Tom auf Grund des ’TAR’ Tomhaltesystems kein Verlust oder Dämpfung festzustellen. Das Gleiche gilt für das Standtom, dessen Beine mit den ’Sound Sustainer’ Halterungen vom Kessel optimal isoliert sind und somit voll und rund ausklingen. Die Toms sprechen in allen Dynamikstufen -auch bei leisem Spiel- sofort an, klingen offen, transparent, warm, rund und vollmundig mit gut kontrollierbarem Ausklang. Sie sind einfach zu stimmen und bieten ad hoc professionelle, hochwertige Soundergebnisse.

Kompressor Snaredrum:

Das 14˝ x6˝  Kompressor Modell läuft in diesem Zusammenhang sozusagen außer Konkurrenz mit, da mir zum Zeitpunkt des Tests keine MOMENTUM Snaredrum zur Verfügung stand. Der Kessel besteht aus 12 Lagen (8mm) Buchenholz mit 45er Gratung und sauber gefertigten Snarebeds auf der Resonanzfellseite. Der Sonor Spiralenteppich ist mit 24 Spiralen ausgestattet und wird mittels Schnüren befestigt. Die Standard Abhebung mit seitlich klappbarer Mechanik und Rändelmutter zur Feineinstellung des Teppichs arbeitet zuverlässig. Die Stimmböckchen sind mit ’Tune Safe’ gegen selbständiges Verstimmen ausgerüstet und die Trommel mit 2,3 mm starken Steel Spannreifen bestückt. Die Felle stammen von Remo USA, Ambassador coated Schlag – und Ambassador Snare Resonanzfell. Klanglich bietet der Buchenkessel einen trockenen, warmen und satten Klangcharakter mit einer eher moderaten Portion ’crispness’. Das Ansprechverhalten des Teppichs ist super sensibel und fein dosierbar. (s. Klangbeispiele).

Fazit:

Sonor’s Anspruch im Trommelbau steht seit eh und je für Perfektion und Excellence, da macht die aktuelle MOMENTUM Serie selbstverständlich keine Ausnahme. Sonor hat in diese Serie die guten Gene der Vergangenheit integriert und definiert mittels zeitgemäßen und sinnvollen Technikfeatures sowie hochwertiger Klangarchitektur und nicht zuletzt modernem Design die Zukunft von Sonor Drums Made in Germany neu.

P.S.: Für den optimalen Soundeindruck und eine objektive Klangbeurteilung empfehle ich die Klangbeispiele mit einem guten Kopfhörer, Pro In-Ears oder einer hochwertigen Tonanlage anzuhören.

P.S.: Für Sound Nerds: Die Toms wurden aufgenommen mit sE VBeat Mikrofonen, die Snaredrum mit sEV7X und die Bassdrum mit VKick. Overheads sind sE 4400 Großmembran und die Hihat hat ein sE8 Kleinmembran Kondensator Mikrofon.

Text, Soundbeispiele und Fotos: Manni von Bohr

Der Beitrag Praxis Test: Sonor Momentum Series (inkl. Audio) erschien zuerst auf Drums & Percussion.

Die gute Nachricht ist: Ein brauchbarer Snare-Sound muss heute nicht teuer sein. Viele günstige Modelle liefern solide Kessel, ordentliche Hardware und genug klangliches Potenzial für Probe, Bühne und Homerecording. Wer zusätzlich in gute Felle investiert und ein bisschen Zeit ins Stimmen steckt, kann aus vergleichsweise wenig Geld erstaunlich viel herausholen. Serienfelle sind oft okay für den Start, aber der Wechsel auf ein hochwertiges Schlagfell und ein frisches Resonanzfell kann eine günstige Snare spürbar aufwerten.

Für diesen Vergleich schauen wir auf drei Modelle, die genau in diese Kategorie fallen. Die Gretsch Full Range Birch 14″x5″, die Tama Woodworks 14″x6,5″ und die Mapex MPX 14″x6,5″. Drei bekannte Namen, drei unterschiedliche Konzepte und drei Snares, die jeweils einen eigenen Charakter mitbringen.

Gretsch Full Range Birch 14″x5″

Die Gretsch S1-0514-BSC Full Range Birch ist die flachste Snare im Vergleich und setzt auf einen 8-lagigen Birkenkessel mit 30-Grad-Gratung. Schon auf dem Papier liest sich das nach einem Sound, der eher kontrolliert als übermäßig offen sein will. Genau das ist auch ihr stärkster Punkt. Birke liefert naturgemäß einen fokussierten Attack, eine klare Ansprache und ein eher kurzes Sustain. Bei dieser Gretsch kommt dazu eine gewisse Trockenheit, die im Bandkontext sehr angenehm sein kann.

Im Spielgefühl wirkt die 14″x5″ schnell, direkt und definiert. Ghost Notes sprechen sauber an, Rimshots haben genug Biss, ohne unangenehm spitz zu werden, und der Ton bleibt auch bei höheren Stimmungen kompakt. Gerade für Funk, Pop, Indie, Recording und moderne Rockgrooves ist das sehr praktisch. Man bekommt keinen riesigen, wabernden Snare-Sound, sondern eine Trommel, die schnell auf den Punkt kommt.
Die 2,5 mm Triple Flange Hoops halten den Sound offen genug, damit die Snare nicht zu starr wirkt. Der 20-spiralige Manganstahlteppich passt gut zum Konzept, weil er sensibel genug reagiert und die kurzen, präzisen Eigenschaften des Kessels unterstützt. Auch die neue Full Range Abhebung macht einen soliden Eindruck. Sie ist kein Luxusbauteil, aber funktional, sauber zu bedienen und für diese Preisklasse absolut passend.

Persönlich gefällt mir diese Gretsch im Vergleich am besten. Sie hat für mich den erwachsensten Grundcharakter und wirkt am wenigsten nach Einsteigerlösung. Der Sound ist kontrolliert, aber nicht tot. Trocken, aber nicht langweilig. Gerade wenn man die Snare mit einem guten coated Fell kombiniert, bekommt man einen sehr brauchbaren Allround-Sound, der sich leicht stimmen lässt und im Mix nicht ständig gezähmt werden muss.

Tama Woodworks 14″x6,5″

Die Tama Woodworks 14″x6,5″ geht in eine andere Richtung. Der 8 mm starke Pappelkessel mit acht Lagen bringt mehr Tiefe und Volumen mit, wirkt aber insgesamt weicher und weniger fokussiert als die Gretsch. Pappel ist in dieser Preisklasse ein typisches Material, weil es günstig, gut zu verarbeiten und klanglich angenehm rund ist. Man sollte hier keinen extrem komplexen High-End-Ton erwarten, aber genau das muss diese Snare auch nicht leisten.

Durch die 6,5″ Tiefe bekommt die Tama mehr Bauch. Tiefere Stimmungen liegen ihr gut, weil sie dann warm und voll klingt. Der Attack ist nicht so scharf und schnell wie bei der Gretsch, dafür wirkt der Ton breiter. Wer Rock, Alternative, Punk oder einfache Backbeat-Grooves spielt, bekommt hier eine Snare, die sich unter den Sticks sofort vertraut anfühlt.
Optisch macht die Woodworks viel her. Das Natural Zebrawood Wrap mit künstlicher Maserung und die mattschwarze Hardware geben der Trommel einen modernen, fast edlen Look. Das ist natürlich Geschmackssache, aber in dieser Preisklasse darf man ruhig erwähnen, wenn eine Snare auf der Bühne nicht nach Budget aussieht. Die MSL60S Lugs, die MUS65 Abhebung und die Triple Flanged Hoops sind funktional und passend dimensioniert.

Im Direktvergleich ist die Tama für mich die Snare mit dem sympathischsten Rock-Charakter. Sie ist nicht die präziseste und nicht die feinste im Detail, aber sie macht Spaß. Wer einen günstigen, warmen, optisch starken Backbeat-Lieferanten sucht, kann mit ihr viel anfangen. Mit einem etwas kontrollierteren Fell lässt sich der Ausklang gut bändigen, ohne der Trommel ihren Körper zu nehmen.

Mapex MPX 14″x6,5″

Die Mapex MPX 14″x6,5″ Transparent Midnight Black liegt klanglich zwischen den beiden anderen Modellen, bringt aber ihr eigenes Profil mit. Der Hybridkessel aus Ahorn und Pappel ist 7,2 mm stark und soll Wärme, Klarheit und Punch verbinden. In der Praxis bedeutet das: mehr Attack und Definition als bei der Tama, aber mehr Tiefe und Körper als bei der flacheren Gretsch.
Die 6,5″ Tiefe sorgt für Druck, der Ahornanteil bringt etwas mehr musikalische Wärme und die Pappel hält den Sound im bezahlbaren Bereich rund und zugänglich. Besonders interessant sind die SONIClear Bearing Edges, die Mapex auch in anderen Serien stark betont. Eine gute Fellauflage ist bei günstigen Snares enorm wichtig, weil sie das Stimmen erleichtert und dafür sorgt, dass die Trommel nicht nur in einem sehr engen Bereich funktioniert.

Die MPX wirkt insgesamt modern und durchsetzungsfähig. Der Attack ist klar, die Snare kann ordentlich knallen und bleibt dabei etwas vielseitiger, als man es auf den ersten Blick erwartet. Die 1,5 mm Triple Flange Hoops lassen ihr mehr Offenheit als dickere Reifen, während die leichten W-Lugs und die Armory Abhebung einen wertigen Eindruck machen. Gerade die Abhebung ist ein Pluspunkt, weil sie sich praxisnäher anfühlt, als man es bei vielen günstigen Snares kennt.

Im Bandkontext dürfte die Mapex die meiste Lautstärke und Projektion im Vergleich liefern. Sie ist eine gute Wahl für Drummer, die eine günstige Snare suchen, die modern klingt und sich gegen Gitarren behaupten kann. Sie hat nicht ganz die trockene Eleganz der Gretsch und nicht ganz die warme Schlichtheit der Tama, aber sie bietet einen starken Kompromiss aus Punch, Ausstattung und Flexibilität.

Direktvergleich aus Drummersicht

Die Gretsch ist die fokussierteste Snare im Vergleich. Sie spricht schnell an, klingt trocken und lässt sich sehr gut kontrollieren. Wer einen klaren, studiofreundlichen Sound sucht, der nicht zu viel Nacharbeit braucht, landet schnell bei ihr. Sie wirkt kompakt, musikalisch und für ihre Preisklasse bemerkenswert souverän.
Die Tama ist die wärmste und optisch vielleicht auffälligste Kandidatin. Sie fühlt sich größer an, klingt runder und eignet sich gut für Drummer, die einen simplen, kräftigen Backbeat-Sound suchen. Ihre Stärke liegt weniger in der feinen Artikulation als im satten Grundcharakter.

Die Mapex ist die modernste und druckvollste der drei Snares. Sie hat mehr Attack als die Tama, mehr Tiefe als die Gretsch und durch die Ausstattung einen professionellen Einschlag. Wer Rock, Pop Punk, Metal-nahe Stile oder laute Bands spielt, bekommt hier viel Snare fürs Geld.

Was ein Fellwechsel bringen kann

Bei allen drei Snares gilt: Die Kessel liefern die Grundlage, aber die Felle entscheiden stark darüber, wie viel Potenzial wirklich hörbar wird. Ein gutes coated Schlagfell kann der Gretsch mehr Wärme geben, der Tama mehr Kontrolle und der Mapex mehr Fokus. Wer die Werksfelle eine Weile spielt und danach bewusst wechselt, merkt oft sehr deutlich, wie stark eine Snare dadurch gewinnt.

Auch das Resonanzfell und der Teppich sollten nicht unterschätzt werden. Gerade bei günstigen Snares kann ein sauber montierter, gut eingestellter Snareteppich den Unterschied zwischen „okay“ und „wirklich brauchbar“ machen. Bevor man also direkt nach der nächsten Snare sucht, lohnt sich zuerst ein gründliches Stimmen, ein sinnvoller Fellwechsel und etwas Geduld mit der Teppichspannung.

Mein Favorit: Gretsch Full Range Birch

Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich zur Gretsch greifen. Nicht, weil sie in jeder Situation objektiv die beste Snare wäre, sondern weil sie für mich den stärksten musikalischen Charakter hat. Sie klingt fokussiert, trocken und direkt, ohne steril zu wirken. Gerade diese Mischung macht sie im Alltag wertvoll. Sie sitzt schnell im Groove, bleibt auch bei dichter Musik verständlich und lässt sich mit wenigen Handgriffen in verschiedene Richtungen stimmen.

Das 14″x5″ Format ist natürlich nicht für jeden die erste Wahl. Wer tiefen Stadionrock mit viel Bauch sucht, fühlt sich bei Tama oder Mapex vielleicht wohler. Aber die Gretsch hat für mich die erwachsenste Ansprache. Sie wirkt wie eine Snare, die nicht versucht, größer zu sein, als sie ist. Sie macht ihren Job präzise, musikalisch und erstaunlich professionell.

Fazit: Drei günstige Snares, drei sinnvolle Charaktere

Gretsch, Tama und Mapex zeigen in diesem Vergleich sehr gut, dass günstige Marken-Snares heute weit mehr können als nur als Übergangslösung zu dienen. Die Gretsch Full Range Birch überzeugt mit trockenem Fokus und schneller Ansprache. Die Tama Woodworks bringt warme Tiefe und eine starke Optik. Die Mapex MPX liefert Punch, moderne Ausstattung und viel Druck für laute Anwendungen.
Wer viel Wert auf Kontrolle, Artikulation und einen studiofreundlichen Sound legt, sollte die Gretsch antesten. Wer eine warme, tiefe Rocksnare mit auffälligem Look sucht, wird bei der Tama fündig. Wer möglichst viel Durchsetzungskraft und moderne Flexibilität möchte, liegt bei der Mapex richtig.

Am Ende entscheidet wie immer nicht nur das Datenblatt, sondern der eigene Anschlag. Die Snare muss unter den Sticks reagieren, zum eigenen Set passen und im musikalischen Kontext funktionieren. Genau deshalb lohnt es sich, auch günstige Modelle ernst zu nehmen. Mit etwas Stimmung, guten Fellen und einem klaren Soundziel können diese drei Snares deutlich mehr, als ihr Preis vermuten lässt.

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Vollausstattung für Anfänger

Das fünfteilige Drumset besteht aus einer 20″x16″ Bass Drum, zwei Rack Toms, einem 14″ Floor Tom sowie einer 14″x5,5″ Holzsnare. Hinzu kommen ein Hardware-Paket inklusive Hi-Hat-Ständer, Pedal, Hocker sowie ein simples Cymbal-Setup mit 14″ Hi-Hat und 18″ Crash-Ride. Selbst Drumsticks liegen bereits bei. Gerade für Anfänger oder Eltern, die ihrem Kind den Einstieg ins Schlagzeugspielen ermöglichen möchten, ist dieser Komplettansatz attraktiv: Auspacken, aufbauen, losspielen.

Überraschend solide Verarbeitung

Natürlich darf man in dieser Preisklasse keine Profi-Hardware erwarten. Dennoch hinterlässt das Fame First Step auf den ersten Blick einen ordentlichen Eindruck. Die Aluminium-Böckchen sorgen nicht nur für eine moderne Optik, sondern reduzieren auch das Gewicht des Kits. Allerdings sind sie weniger massiv und lassen auch im Punkt Stabilität etwas Luft nach oben. Die Doppelstrebige Stative und rutschfeste Gummifüße hingegen erhöhen zusätzlich die Standfestigkeit. Positiv fällt außerdem auf, dass Fame eine Holzsnare mit anbietet, was in diesem Preisbereich keineswegs selbstverständlich ist. Während viele Billigsets auf harsche Metallsnares setzen, liefert die Holzsnare einen wärmeren und kontrollierteren Grundsound.

Klang: Erwartbar einfach, aber brauchbar

Klanglich bewegt sich das Set klar im Anfängersegment. Die Mischholz-Kessel erzeugen einen ausgewogenen Grundsound mit akzeptablem Sustain und ausreichend Bassanteil. Das vorgedämpfte Bassdrum-Fell hilft dabei, einen kontrollierten Kick-Sound zu erzeugen, ohne dass Einsteiger sofort zusätzliche Dämpfung benötigen. Die mitgelieferten Becken erfüllen ihren Zweck als Übungsbecken, wirken klanglich jedoch recht limitiert. Für erste Unterrichtsstunden oder das heimische Üben reicht das Setup vollkommen aus. Ambitionierte Spieler werden hier allerdings früher oder später upgraden wollen. Das ist aber problemlos umsetzbar. Ich würde hier einen Beckensatz von Paiste (beispielsweise aus der 101 Serie) und Satz Felle aus der Remo Encore Serie (beispielsweise Pinstripe) zu einem kleinen Aufpreis empfehlen. Dieses Upgrade lohnt sich auch direkt am Anfang, finde ich.

Zielgruppe klar definiert

Das Fame First Step richtet sich eindeutig nicht an Fortgeschrittene oder Recording-Enthusiasten. Seine Stärke liegt vielmehr darin, möglichst unkompliziert den Zugang zum Instrument zu ermöglichen. Gerade Musikschulen, Jugendzentren oder Eltern profitieren davon, dass wirklich alles im Paket enthalten ist. Laut Hersteller ist das Set sogar robust genug für den dauerhaften Einsatz im Unterrichtsbetrieb. Interessant: Beim Kauf erhalten Käufer zusätzlich einen kostenlosen Zugang zu „Drumstown Premium“, einer Online-Lernplattform für Schlagzeuger.

Fazit

Das Fame FS20B First Step Studio Set Black ist kein Drumset, das mit Boutique-Sounds oder High-End-Komponenten glänzen möchte. Stattdessen erfüllt es seinen Zweck als günstiges Rundum-sorglos-Paket erstaunlich ordentlich. Verarbeitung, Lieferumfang und Spielbarkeit gehen für diese Preisklasse absolut in Ordnung. Wer ein erstes Schlagzeug für Zuhause sucht, bekommt hier ein sofort spielbereites Komplettset mit fairer Ausstattung und sinnvoller Anfängerorientierung. Klangliche Grenzen und einfache Becken muss man in diesem Preisbereich allerdings akzeptieren.

Für den Einstieg ins Drumming ist das Fame First Step dennoch ein bemerkenswert attraktives Angebot.

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Doch was bedeutet „kompakt“ heute eigentlich? Sicher nicht mehr Verzicht. Vielmehr geht es um kluge Reduktion. Fünf aktuelle kompakte Drumsets zeigen exemplarisch, wie unterschiedlich Hersteller dieses Konzept interpretieren.

Gretsch Catalina Club Micro: Reduktion mit Haltung

Das Catalina Club Micro wirkt wie ein Statement gegen Überladenheit. Vier Trommeln, überschaubare Maße – und doch ein Klangbild, das erstaunlich vollständig erscheint.
Gretsch setzt hier auf 7-lagige Mahagoni-Kessel, die einen warmen, holzigen Grundton liefern. Die 30°-Gratung verstärkt diesen Eindruck: mehr Fellkontakt, mehr Körper, weniger Attack. Das Ergebnis ist ein Sound, der sich nicht aufdrängt, sondern einfügt – ideal für akustische Kontexte oder reduzierte Band-Arrangements.

Mit einer 16″x12″ Bassdrum bleibt das Set zwar physisch klein, wirkt klanglich aber keineswegs unterdimensioniert. Vielmehr entsteht ein kontrollierter Low-End-Bereich, der sich gerade in kleineren Räumen als Vorteil erweist. Die leichte Hardware mit 1,6 mm Spannreifen unterstützt den mobilen Ansatz zusätzlich, ohne das Gefühl von Stabilität zu opfern.

Das Catalina Club Micro ist kein Effektgerät – es ist ein musikalisches Werkzeug. Eines, das bewusst auf Lautstärke verzichtet, um Raum für Dynamik zu schaffen.

Yamaha Stage Custom Hip: Funktionalität als Prinzip

Während Gretsch auf Tradition setzt, denkt Yamaha das kompakte Drumset neu. Das Stage Custom Hip ist weniger Hommage als vielmehr Antwort auf moderne Anforderungen. Die 6-lagigen Birkenkessel liefern einen klar definierten Ton mit präziser Ansprache und ausgewogenen Frequenzen. Besonders auffällig ist die 20″x8″ Bassdrum: flach konstruiert, schnell im Rebound, direkt im Attack. Sie liefert kein wummerndes Fundament, sondern eine konturierte Tiefe – genau das, was im heutigen Bandkontext gefragt ist.

Ein Detail sticht hervor: das 13″x8″ Floor Tom mit zuschaltbarem Snareteppich. Es erweitert das Set um eine zusätzliche klangliche Ebene und verweist auf einen Trend, der über reine Kompaktheit hinausgeht – hin zu modularen, hybriden Setups. Mit One-Piece Lugs, einem CL940LB Tomhalter mit Kugelgelenk und solider Yamaha-Hardware zeigt sich das Set durchdacht bis ins Detail. Der Aufbau gelingt schnell, das Handling bleibt unkompliziert. Das Stage Custom Hip ist damit nicht nur platzsparend, sondern auch konzeptionell flexibel. Ein Set für Drummer, die nicht nur spielen, sondern gestalten wollen.

Tama Club Jam: Die Rückkehr der Einfachheit

Tama wählt einen anderen Zugang. Das Club Jam orientiert sich optisch und klanglich an klassischen Jazz- und Clubkits, bleibt dabei aber offen für moderne Anforderungen. Die 6-lagigen Pappelkessel erzeugen einen ausgewogenen, warmen Ton mit weichem Attack. Der Klang wirkt kontrolliert und fügt sich organisch in kleinere Ensembles ein. Auffällig ist die Konfiguration mit zwei Rack-Toms (8″x6″ und 10″x7″) – ein Detail, das im Kompaktsegment selten ist. Es erweitert die spielerischen Möglichkeiten und bringt ein Stück klassisches Drumset-Gefühl zurück.

Die 16″x10″ Bassdrum bleibt transportfreundlich, liefert aber in Kombination mit dem Bassdrum-Lifter eine definierte Ansprache. Praktisch: Tom- und Beckenhalter sind direkt an der Bassdrum montiert, was Aufbauzeit spart und für ein kompaktes Gesamtbild sorgt. Optisch setzt das Set mit dem Finish Fluorescent Yellow Mist ein klares Statement. Das Club Jam ist kein radikaler Neuentwurf, sondern eine konsequente Reduktion auf das Wesentliche – mit genügend Spielraum für individuelle Setups.

Fame Maple Standard Jungle: Komplettlösung mit Substanz

Das Fame Maple Standard Jungle Set verfolgt einen Ansatz, der vor allem pragmatisch ist: möglichst viel Leistung bei möglichst geringem Aufwand. Die Ahornkessel liefern einen warmen, resonanten Ton mit klarer Ansprache und spürbarem Druck. Gerade die 16″x16″ Bassdrum sorgt für ein solides Fundament und hebt sich durch ihr Volumen von vielen flacheren Konzepten ab. Die 45°-Kesselgratungen ermöglichen eine saubere Fellauflage und unterstützen einen offenen, ausgewogenen Klang. Geflanschte Stahlspannreifen lassen den Kesseln ausreichend Raum zur Entfaltung.

Ein zentrales Argument ist der Lieferumfang: Komplette Hardware inklusive Snare-Ständer, HiHat-Ständer, Fußmaschine, Beckenständer und Hocker sowie Übungsbecken (12″ HiHat, 14″ Crash). Damit ist das Set sofort spielbereit. Doppelstrebige Stative und große Gummifüße sorgen für Stabilität, während verstellbare Bassdrum-Spikes zusätzlichen Halt bieten. Das Jungle Set richtet sich an Drummer, die eine unkomplizierte Komplettlösung suchen, ohne klanglich Abstriche zu machen.

Sonor AQ2 Martini: Präzision im Kleinformat

Das Sonor AQ2 Martini Set zeigt, wie konsequent sich das Konzept kompakter Drumsets weiterentwickelt hat. Hier steht nicht die Reduktion im Vordergrund, sondern die Optimierung. Die 7-lagigen Ahornkessel werden im CLTF-Verfahren gefertigt, bei dem die Holzlagen im 90°-Winkel kreuzverleimt werden. Das sorgt für spannungsfreie Kessel und ein resonantes Schwingungsverhalten. Die 45°-Gratung unterstützt eine exakte Fellauflage und einen fokussierten Klang mit klarer Artikulation. Ergänzt wird das durch das Smart Mount System, das den Kesselkontakt minimiert und die Resonanz verbessert. Mit dem TuneSafe-System bleibt die Stimmung stabil, auch bei intensiver Nutzung. Das Set reagiert sensibel und dynamisch, ohne an Kontrolle zu verlieren.

Konfiguration:

• 14″x13″ Bassdrum
• 8″x7″ Tom
• 14″x13″ Floor Tom
• 12″x5″ Snare

Trotz der kompakten Maße entsteht ein erstaunlich tiefes und ausgewogenes Klangbild. Das AQ2 Martini ist kein Einstiegsset, sondern eine professionelle Lösung im kleinen Format.

Fazit: Kompakt ist die neue Realität

Kompakte Drumsets sind längst fester Bestandteil moderner Setups. Sie reagieren auf veränderte Anforderungen – räumlich, logistisch und musikalisch. Die fünf Modelle zeigen, wie breit das Spektrum ist:
vom warmen Vintage-Ansatz des Gretsch über die funktionale Flexibilität bei Yamaha, die klassische Reduktion von Tama, die pragmatische Komplettlösung von Fame bis hin zur präzisen High-End-Umsetzung bei Sonor. Für Drummer bedeutet das vor allem eines: Die Entscheidung für ein kompaktes Set ist keine Einschränkung mehr, sondern eine bewusste Wahl. Und in vielen Situationen die sinnvollere.

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Das Highlight der Waxed-Serie ist der Grip

Der Wachs-Finish-Effekt ist nicht mit einem stark beschichteten oder künstlich haftenden Stick zu verwechseln. Die Oberfläche bleibt natürlich und angenehm. Gerade im Vergleich zu lackierten Modellen entsteht hier ein organisches Spielgefühl. Anfangs wirken die Sticks eher kontrolliert, nach kurzer Zeit legt sich dann diese warme Griffigkeit über die Oberfläche. Das Ergebnis ist eine bessere Verbindung zur Hand, ohne dass der Stick bremst oder unangenehm festklebt. Im Spiel macht sich das sofort positiv bemerkbar. Schnelle Akzente, längere Passagen auf dem Ride und dynamische Wechsel zwischen Snare und Becken fühlen sich sicher an, ohne an Leichtigkeit zu verlieren.

7A: Schnell, leicht und mit feinem Beckensound

Der 7A ist in dieser Serie klar der filigranste Vertreter. Er liegt leicht und agil in der Hand, bleibt dabei aber nicht nervös. Gerade bei feineren Patterns, leiseren Grooves und kontrolliertem Beckenspiel gefällt mir dieser Stick besonders gut. Der Beckensound wirkt artikuliert, mit einer schönen Definition auf Ride und HiHat. Auch auf Crash-Becken bleibt der Anschlag fokussiert und nicht zu breit.

Durch die schlankere Auslegung spielt sich der 7A sehr beweglich, und genau hier profitiert er enorm vom Waxed-Finish. Die Kombination aus geringerer Masse und dem sich nach kurzer Zeit entwickelnden Grip sorgt für ein ausgesprochen kontrolliertes Gefühl. Der Stick bleibt locker in der Hand, vermittelt aber dennoch Sicherheit. Für differenziertes Spiel, dynamische Nuancen und längere Sessions mit viel Beckenarbeit ist das eine sehr stimmige Größe.

5A: Der ausgewogene Allrounder

Der 5A ist für mich der vielseitigste Stick im Trio. Er bringt genau die Balance mit, die man sich von einem echten Allround-Modell erhofft mit genug Substanz für druckvolle Backbeats sowie genug Agilität für feine Details. In der Gewichtung fühlt er sich satt an, aber nicht träge. Alles wirkt ausgeglichen und gut ausbalanciert.  Auf den Becken liefert der 5A einen präzisen Sound. Das Ride spricht definiert an, die HiHat bleibt klar umrissen, und Crash-Akzente haben genug Körper. Genau in dieser Mitte spielt der 5A seine Stärken aus.

Was mir auch hier sehr gefallen hat, ist die Art, wie sich der Grip entwickelt. Nach wenigen Minuten sitzt der Stick einfach richtig in der Hand. Er fühlt sich dann nicht griffig im technischen Sinn an, sondern eher so, als würde die Oberfläche auf natürliche Weise besser mitarbeiten. Gerade beim 5A ergibt das ein rundes Gesamtbild, weil Gewicht, Balance und Haptik besonders homogen zusammenkommen.

5B: Mehr Masse, mehr Autorität, mehr Druck

Der 5B ist erwartungsgemäß der druckvollste Stick in diesem Vergleich. Mehr Gewicht bedeutet hier mehr Durchsetzung auf Snare und Toms und einen kräftigeren Beckensound. Auf Crash-Becken entsteht mehr Volumen, das Ride bekommt mehr Fundament, und insgesamt wirkt das Spiel direkter und substanzreicher. Trotzdem kippt der Stick nicht ins Grobe. Gerade weil die Waxed-Oberfläche so angenehm bleibt, spielt sich auch der 5B nie unangenehm schwerfällig. Die zusätzliche Masse wird durch das natürliche Grip-Verhalten sogar gut abgefedert. Nach einigen Minuten liegt auch der 5B sicher in der Hand, ohne dass man fester zugreifen muss als nötig. Für druckvollere Spielweisen, kräftigere Backbeats und alle Situationen, in denen etwas mehr Autorität gefragt ist, funktioniert der 5B besonders gut. Der Beckensound ist hier am breitesten und körperreichsten, bleibt aber dank des kontrollierten Tips immer noch definiert.

Fazit

Die Meinl Waxed Sticks in 7A, 5A und 5B überzeugen weniger durch einen spektakulären Ersteindruck als durch ein sehr stimmiges Spielverhalten über die Zeit. Das Wachs-Finish ist für mich der entscheidende Faktor. Anfangs angenehm glatt, nach etwa fünf Minuten durch die Handwärme spürbar griffiger. Die Haftung verbessert sich, ohne dass die Oberfläche künstlich oder unangenehm wirkt. Der 7A punktet mit Schnelligkeit, feiner Ansprache und einem präzisen Beckensound. Der 5A liefert die ausgewogenste Mischung aus Kontrolle, Ton und Gewichtung. Der 5B bringt mehr Masse und einen volleren Klang auf den Becken. Gemeinsam haben alle drei Größen ein sehr angenehmes Handling und genau die Qualität, die im Alltag den Unterschied macht.

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Für diesen Vergleich habe ich mir vier Modelle in 14″x6,5″ vorgenommen, also genau jene Größe, die für viele Schlagzeuger den klassischen Sweet Spot zwischen Punch und Vielseitigkeit markiert. Das Besondere: Alle Testkandidaten teilen sich dieselbe Hardwarebasis, unterscheiden sich aber im Kesselmaterial. Und genau dort entscheidet sich am Ende die klangliche Persönlichkeit.

Einheitliche Plattform

Pearl fährt bei der Primal-Serie ein konsequentes Konzept. Alle Modelle sind mit derselben Kesselhardware ausgestattet, was im direkten Vergleich besonders hilfreich ist: Unterschiede im Sound lassen sich so wesentlich klarer auf das jeweilige Material zurückführen.

Die Kessel verfügen über eine zehner Teilung und sind mit 2,3 mm Triple-Flanged Hoops ausgestattet. Diese dreifach geflanschten Spannreifen sorgen für eine saubere Stimmbarkeit, gute Fellauflage und eine erfreulich hohe Stimmstabilität. Gerade in dieser Preisklasse ist das keine Selbstverständlichkeit. Wer seine Snare regelmäßig in unterschiedliche Tunings bringt, wird das schnell zu schätzen wissen.

Zum Einsatz kommen außerdem die PSC Dual Lugs. Die mittig am Kessel sitzenden Spannböckchen sind mit einer Bogenkonstruktion versehen, damit die Sicke des Kessels sauber ausgespart wird. Gleichzeitig bleibt der Kesselkontakt gering, was dem Schwingungsverhalten zugutekommt. Befestigt werden die Böckchen mit zwei Schrauben – solide, funktional und praxistauglich.

Licht und Schatten bei der Ausstattung

So ordentlich der Gesamteindruck der Hardware ausfällt, ganz ohne Kritik kommt die Serie nicht davon. Der offensichtlichste Kompromiss zeigt sich bei Abhebung und Butt-End. Natürlich muss man den aufgerufenen Preis im Hinterkopf behalten, dennoch wirken beide Bauteile etwas einfach geraten. Vor allem die Abhebung fällt im Handling vergleichsweise klapprig aus, und auch das Butt-End vermittelt nicht denselben wertigen Eindruck wie der Rest des Instruments.

Das ist kein Totalausfall, aber eben der Punkt, an dem die Kalkulation sichtbar wird. Im Alltag funktioniert das, luxuriös fühlt es sich allerdings nicht an.

Große Auswahl für unterschiedliche Spielertypen

Pearl denkt die Serie erfreulich breit. Insgesamt stehen 16 Modelle zur Verfügung, aufgeteilt auf vier Materialien und vier Größen: 13″ x 7″, 14″ x 5,5″, 14″ x 6,5″ und 14″ x 8″. Das ist klug, denn dadurch bedient die Serie nicht nur verschiedene Budgets, sondern auch unterschiedliche musikalische Anforderungen – vom knackigen Backbeat bis zur tief gestimmten Rock-Keule.

Für diesen Test konzentrieren wir uns auf vier 14″ x 6,5″-Varianten. Und hier zeigt sich sehr schnell: Obwohl die Basis identisch ist, sprechen diese Snares musikalisch komplett unterschiedliche Dialekte.

Pearl Primal Snare Stahl

Die Stahlsnare ist der Kandidat für alle, die Attack lieben. Sie reagiert schnell, klingt hell, präsent und hat diesen unmittelbaren Knall, der sich im Bandgefüge ohne große Diskussion durchsetzt. Rimshots kommen mit Nachdruck, Ghost Notes bleiben dennoch klar definiert. Damit ist Stahl in diesem Vergleich der wohl universellste Kandidat. Wer eine Snare sucht, die in Rock, Pop, Coverband, Funk oder auch im Proberaum-Alltag einfach funktioniert, liegt hier goldrichtig. Kein Exot, sondern ein echter Arbeiter – und genau darin liegt ihre Stärke.

Pearl Primal Snare Messing

Die Messing-Version geht einen musikalischeren Weg. Im Vergleich zu Stahl wirkt sie runder, wärmer und im Obertonspektrum spürbar komplexer. Der Ton entwickelt mehr Tiefe und hat eine angenehme, fast schon elegante Offenheit, ohne dabei schwammig zu werden.

Besonders beeindruckend ist hier der Stimmumfang. Die Trommel lässt sich in verschiedene Richtungen bringen, ohne ihren Charakter zu verlieren. Die Obertöne bleiben angenehm und wirken harmonisch eingebunden. Für Drummer, die eine lebendige Metallsnare mit etwas mehr Raffinesse suchen, ist Messing innerhalb der Serie ein sehr starker Kandidat.

Pearl Primal Snare Aluminium

Die Aluminium-Snare schlägt eine andere Richtung ein. Sie klingt trockener, fokussierter und kontrollierter als ihre Mitbewerber. Das macht sie vor allem für Spieler interessant, die einen präzisen, schnellen und eher kompakten Snare-Sound bevorzugen. Das Alusnares aktuell wieder stark gefragt sind, überrascht nicht. Dieser leicht reduzierte, kontrollierte Grundcharakter funktioniert hervorragend in modernen Produktionen, aber auch live in Situationen, in denen der Snare-Sound nicht zu weit ausfransen soll. Die Primal-Ausführung liefert genau diese Qualitäten und bringt damit eine sehr zeitgemäße Klangfarbe ins Feld.

Pearl Primal Snare Kupfer

Am spannendsten im Line-up ist sicherlich die Kupfer-Snare. Dass Pearl dieses Material in einer so günstigen Serie anbietet, ist alles andere als selbstverständlich – und genau das verleiht der Primal-Reihe ein Alleinstellungsmerkmal. Klanglich bringt Kupfer einen dunkleren, volleren und satteren Grundcharakter mit. Im Vergleich zu Stahl, Messing und Aluminium wirkt der Sound breiter und etwas schwerer, ohne an Ausdruck zu verlieren. Wer nach einer Metallsnare sucht, die sich nicht sofort über schneidende Höhen definiert, sondern über Körper und Tiefe, sollte hier definitiv genauer hinhören. Kupfer erweitert das Spektrum dieser Serie hörbar und macht die Modellpalette erst richtig interessant.

Für wen ist die Serie gedacht?

Pearl positioniert die Primal-Snares zwar im günstigen Segment, aber die Serie wirkt nicht wie reines Anfängerwerkzeug. Vielmehr handelt es sich um Instrumente für Drummer, die ein verlässliches Working Horse suchen – also eine Snare, die mitmacht, sich gut stimmen lässt und in mehreren Stilistiken einsetzbar ist. Gerade aktive Spieler, die vielleicht eine Zweit- oder Drittsnare suchen, dürften hier fündig werden. Ebenso Einsteiger, die nicht blind irgendeine günstige Metallsnare kaufen wollen, sondern gezielt nach Charakter suchen. Denn genau das ist der eigentliche Pluspunkt der Serie: Man bekommt nicht einfach nur „eine Metallsnare“, sondern eine Auswahl klar unterscheidbarer Klangtypen.

Fazit

Mit der Primal-Serie liefert Pearl ein schlüssiges Gesamtpaket: vier Materialien, vier Größen, viele Klangoptionen und ein fairer Einstieg in die Welt der Metallsnares. Unterhalb der Sensitone-Serie positioniert, bieten die Modelle genug Eigenständigkeit, um nicht bloß als Budget-Alternative durchzugehen. Die gemeinsame Hardwarebasis ist solide, die Stimmbarkeit erfreulich hoch, und klanglich decken Stahl, Messing, Aluminium und Kupfer tatsächlich vier klar voneinander abgegrenzte Soundwelten ab. Abstriche muss man bei Abhebung und Butt-End machen, denn dort wird der Sparkurs am deutlichsten spürbar. Das schmälert den positiven Gesamteindruck jedoch nicht gravierend.

Unterm Strich ist die Pearl Primal-Serie eine durchdachte, preiswerte und praxisnahe Antwort auf die Frage, wie viel Auswahl eine günstige Snare-Serie heute bieten kann. Vor allem die Kupfer-Variante setzt hier ein Ausrufezeichen. Wer eine bezahlbare Metallsnare mit echtem Profil sucht, sollte diese Reihe definitiv auf dem Schirm haben

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Slingerland ist zurück – die 2te

Der Name dieser traditionellen US Drum Company wurde von Drum Workshop erworben und DW fertigt nun in den eigenen Fabrikationshallen in Oxnard/Kalifornien die Slingerland Snaredrums und Drumsets. Die Herstellung der neuen Slingerland Drums konnte ich im Übrigen persönlich im DW Werk in Oxnard in Kalifornien im Sommer 2025 besichtigen und habe den Bericht darüber kürzlich hier in Drums & Percussion veröffentlicht.

Zum Test hatte ich die 14˝ x 6,5˝ Radio King Artist Snaredrum sowie ein Radio King Drumset mit 22˝ x14˝ Bassdrum, 13˝ x9˝ Tom und 16˝ x16˝ Floortom zur Verfügung.

Für die Reproduktion der neuen Slingerland Serien Radio King und Studio King wurden  den DW Masterminds Don Lombardi und John Good das Ziel ausgegeben, exakte Replicas der Singerland Drumkits zu verwirklichen und das mit den heutigen moderneren Möglichkeiten in der Fabrikation. Besonders sehen wir dies in der Kesselherstellung der Radio King Serie, aber auch bei der Hardware wie ’Stick Saver’ Spannreifen, Beavertail Spannböckchen, die Tom-Aufhängung, das Cloud Badge und nicht zu vergessen, es gibt Innendämpfer nicht nur bei den Snaredrums sondern auch bei den Toms.

Die Slingerland Drums sind nicht nur optisch, sondern auch klanglich den ursprünglichen Originalen genau nachempfunden. Hie und da gibt es, den heutigen technischen Möglichkeiten entsprechend, dezente Optimierungen, die sich allerdings erst beim 2ten Blick offenbaren. Dazu gleich mehr.

Die Radio King Kessel sind in der traditionellen Bauweise aus drei Lagen Holz gefertigt, wobei jeweils eine Lage Mahagoni die mittlere und kräftigere Lage Pappelholz umschließt. Selbstverständlich sind auch die Verstärkungsringe aus einem Stück Ahorn über Dampf gebogen und perfekt eingesetzt. Darüber hinaus sind die Bearing Edges (Kesselgratungen)  ebenfalls wie in der Vergangenheit im 30° Winkel gefräst, die Fellauflagen leicht gerundet. DW steht auch hier für präzise Handarbeit und exakte Fertigung von Kessel und Hardware.

Radio King Artist Snaredrum:

Die Snaredrum in 14˝ x 6,5˝ entspricht unverkennbar den früheren original Slingerland Snaredrum Modellen. Hardware Details wie die Beavertail Böckchen, die Zoomatic Throw-off Snareabhebung, ’Stick Saver’ Spannreifen mit Slingerland Gravierung, dem heutigem Standard entsprechend mit 2,3mm Stärke, all diese Hardwareteile  unterstreichen den optischen Original Look. Die Spannreifen sind sogar bis ins Detail den ursprünglichen Versionen nachempfunden, die von der Optik her Die-Cast Hoops ähneln. Ihre Oberkante ist nach innen umgebogen und zudem abgerundet (daher ’Stick Saver’), wobei die Ausbuchtungen mit den Löchern zur Aufnahme der Stimmschrauben nicht wie bei ’flanged Hoops’ üblich einfach nach oben aufgebogen sind, sondern sie verlaufen um die Stimmschraube herum, was die Ähnlichkeit zu Gußspannreifen noch unterstreicht. Im Übrigen besitzt die Snaredrum ganz tradtionsgemäß 8 anstatt 10 Stimmschrauben pro Fellseite

Zum Dämpfen des Schlagfells ist ein Innendämpfer montiert, der zwei weiche Dämpfpads enthält, womit eine gleichmäßige und differenzierbare Dämpfungseinstellungen ermöglicht wird. Mit Hilfe einer griffigen Rändelschraube außen am Kessel kann der Dämpfungsgrad und somit auch der Soundcharakter von offen klingend über leicht gedämpft bis hin zu total trocken in Sekundenschnelle verändern werden. Super handlich! Und das System funktioniert übrigens ohne Nebengeräusche! Diese Details zeigen deutlich, wie detailgetreu und sorgfältig DW die Slingerland typischen Features umsetzt.

Auch bei den Kesseln setzt sich die Detailtreue fort: 3-lagige, 4mm dünne Kessel mit je einer Lage Mahagoniholz innen und außen und einer ca. 2,5mm starken Lage Pappelholz dazwischen lassen das original Vintage Resonanzverhalten und diesen ganz speziellen Sound wieder aufleben. Selbstverständlich sind traditionsgemäß 5mm starke, solide  Verstärkungsringe aus einem Stück Ahorn (keine Schichtbauweise) an den Kesselrändern eingearbeitet. Bei DW wurde dafür eine Maschine angeschafft, womit solide Holzbretter dampfgebogen werden können. In diesem Zusammenhang sei auch erwähnt, daß eine Version der Radio King Snaredrum ebenfalls mit solidem Ahornkessel angeboten wird. Die Kesselgratung beträgt wie in alten Zeiten 30 Grad, die Fellauflagekanten sind leicht gerundet. Der Spiralenteppich mit 20 Spiralen sitzt in einem sauber gefertigten Snarebed, so daß eine exakte Ansprache gewährleistet wird.

Als Felle sind Remo USA Ambassador coated Schlagfell und Ambassador Snareside Resonanzfell mit Slingerland Aufdruck aufgezogen.

Sound:

Die Radio King  Artist Snaredrum bringt den klassischen Vintage Charakter bis ins Detail auf die Bühne, ins Studio oder in den Proberaum. Die Snare entwickelt eine rundum stimmige und angenehm warm klingende Vollmundigkeit, übrigens in allen Stimmungen (s. Klangbeispiele). Das Ansprechverhalten des Teppichs ist super sensibel, Rimshots sind prägnant und in den Gesamtsound integriert, setzen sich also nicht unnatürlich vom Fellsound ab. Es war übrigens ein Leichtes, die Snare zu stimmen, auch in verschiedenen Tonhöhen. Sind Obertöne ohne Dämpfung an sich schon ausgewogen, mit Hilfe des Innendämpfers ist die Trommel jedoch auch in Sekundenschnelle im Obertonbereich bis hin zu total trockenem Sound veränderbar. (s. Klangbeispiele).

Technische Daten:

Slingerland Radio King Artist Snaredrum 14’ x 6;5’

• 3-lagige Mahagoni/Pappel Hybrid Kessel mit Solid Maple Verstärkungsringen
• 30 Grad Kesselgratung
• Stick Saver Spannreifen mit Gravierung und 8 Spannschrauben pro Fellseite
• Beavertail Böckchen
• Zoomatic Snareabhebung
• vernickelte Hardware
• Internes, fein dosierbares Dämpfsystem
• 20-spiraliger Teppich
• Felle: Remo /USA Ambassador
• Erhältliche Finishes: White Marine Pearl und Black Diamond Pearl Folien,
•  Black & Gold und Blue & Silver Hochglanz Lackierungen

Radio King Drumset:

Das Kit kommt in den Größen 22˝x 14˝ Bassdrum, 13˝ x 9˝ Tom und 16˝ x 16˝ Floortom ebenfalls in Black Diamond Pearl foliert. Die Kessel entsprechen bis ins Details denen der Radio King Artist Snaredrum, 3-lagige Mahagoni/Pappel Hybrid Kessel mit dampfgebogenen soliden Maple Verstärkungsringen. Die Verarbeitung ist rundum perfekt. Die Felle stammen aus der Remo USA Herstellung, coated Schlagfelle und clear Resonanzfelle. Die Bassdrum besitzt vorgedämpfte coated Felle und wird wie bei DW mit zwei Dämpfkissen (hier in weiß) geliefert. Die Holzspannreifen sind schwarz lackiert und mit Black Diamond Pearl Folien Inlay versehen. Die Spannklauen, zehn pro Fell, sind gegossene Versionen und auf der Innenseite zum Schutz der Bassdrumreifen mit Filz ausgelegt, die Beavertail Böckchen sind mit Gummi unterlegt, wie alle Hardware-Teile am Kessel. Am Luftloch jeder Trommel ist das messingfarbene Slingerland ’Cloud’ Logo befestigt. Sämtliche Metallteile sind qualitativ hochwertig vernickelt, was am Ende das Vintage Bild dieser legendären Drumset Serie noch weiter vervollständigt.

Besonderes Augenmerk möchte ich auf die rautenförmige Tomhalterung lenken, die bei allen Hängetoms wie auch beim 13˝ Tom des Testkits verbaut ist. Der Hersteller hat nämlich ein kleines aber wichtiges Detail verändert, um das Resonanzverhalten des Kessels zu verbessern. Die Halteplatte ist nicht einfach platt an den Kessel geschraubt, sondern mittels kleiner runder Gummiunterlagen vom Kessel isoliert montiert. Die beiden Halteschrauben sind dabei nicht nur außen, sondern auch innerhalb des Kessels mit Gummi unterlegt, so dass die Schwingungskapazität des an einer Halterung montierten Kessels nicht reduziert wird. Die Innendämpfer sind bei den Toms und Floortoms ebenfalls an der Schlagfellseite untergebracht, was erwartungsgemäß das Feintuning in der Oberton- und Sustaineinstellung deutlich erleichtert.

Das Floortom ist mit 3 kräftigen DW-ähnlichen Floortombeinen ausgestattet, die das Sustain der Trommel erfreulicherweise ebenfalls nicht beeinflussen. Multiklammern zur Höhenfixierung sind beigelegt. Die Bassdrum ist mit modernen ausklappbaren Füßen bestückt, die in der Länge einstellbar sind und deren Gummienden auf Metallspitze umstellbar sind. Da rutscht und wackelt nix mehr (im Gegensatz zu den eher wackligen Beinen der Originale in der Vergangenheit).

Radio King Set Sound

Bassdrum, Tom und Floortom klingen authentisch rund, warm, ausgewogen und satt, das 16˝ Floortom lässt fette Tiefen hören wie ein 18˝ (s. Soundbeispiele). Insgesamt ist das Sustain kontrolliert, lässt allerdings auch der offenen Tonentfaltung genügend Spielraum. Das Sustain ist hierbei vintage-mässig weniger lang als bei DW Toms beispielsweise, die Ausklingzeit ist entsprechend gut abgestimmt. Die Stick-Attacks kommen definiert klar, mit weicher Note, ’buttery’ nennt es der Hersteller.

Die Bassdrum in 22˝ x 14˝ Tiefe und Ambassador Powerstroke3 coated Schlag- und coated Resonanzfell lässt einen warmen, punchy und fetten Sound hören. Es sind im übrigen zwei weiße Dämpfkissen innerhalb der Bassdrum mit Klettband befestigt, die je nach Gusto klangliche Variationen ermöglichen. Gestimmt werden die Felle übrigens mit klassischen T-Rods.

Die Toms sind mit den aufgezogenen Remo Ambassador coated Schlagfellen und clear Resonanzfellen nicht nur klanglich ausgewogen und in sich stimmig, sondern auch mit unterschiedlichen Fellen wie Remo Ambassador clear oder PinStripe Schlagfelle tendiert  der Sound immer in eine vollmundige und warme Vintage Richtung. (s. Soundbeispiele).

Das Radio King Set ließ sich übrigens leicht stimmen und aufnehmen, wie es die Klangbeispiele verdeutlichen. Bei der Bassdrum habe ich ein Resonanzfell mit Luftloch verwendet, um das Mikrofon besser platzieren zu können.

Die neue Radio King Schlagzeug Serie bietet verschiedene Shell-Packs an, Einzeltrommeln sind lieferbar bei Bassdrums in 18˝ , 20˝, 22˝ und 24˝, bei Toms von 10˝ bis 18˝ und bei  Snaregrößen in 14˝ x 5,5˝ und 14˝ x 6,5˝. Zur Zeit werden vier Oberflächen angeboten: Folien in White Marine Pearl und Black Diamond Pearl, Hochglanz Lackierungen in Black & Gold und Blue & Silver .

Technische Daten:

Slingerland Radio King

• 3-lagige Mahagoni/Pappel Hybrid Kessel mit Solid Maple Verstärkungsringen
• 30 Grad Kesselgratung
• Stick Saver Spannreifen mit Gravierung
• Beavertail Böckchen
• vernickelte Hardware
• Internes, fein dosierbares Dämpfsystem
• gummiisolierte LRM-style Tomhalterung, gegossene Bassdrum-Klauen, klappbare ausziehbare Bassdrumbeine, umstellbare Gummi oder Metallspitze, solide Floortombeine mit Memory Locks
• Felle: Remo /USA Ambassador coated batter, clear Reso
• Finishes: White Marine Pearl und Black Diamond Pearl Folien,
• Black & Gold und Blue & Silver Hochglanz Lackierungen
• Zubehör: Stimmschlüssel, 2x Bassdrum-Dämpfkissen, 4x Memory Locks

Fazit: Slingerland Radio King Set

Auch dieser Test des Slingerland Radio King Sets der neuen Generation zeigt auf, daß der Hersteller DW offensichtlich eine Menge Zeit und Erfahrung investiert hat, um nicht nur optisch, sondern auch akustisch den originalen Vintage Charakter der Slingerland Drums umzusetzen. Deutlich ist dies bei den ’Stick Saver’ Spannreifen, die bei Rimshots die Stöcke schont und klanglich einen definierten, klaren ’Die-Cast’ nahen Rimshot ermöglicht. Weiterhin am Original orientieren sich die ˝Beaver Tail˝ Spannböckchen (ca. 1940iger Design) und die im Detail reproduzierten doppelten Innendämpfer sowie die klassische Zoomatic Throw-Off Snareabhebung bei der Snaredrum. Um auch -bei aller Nähe zum Original- den heutigen Ansprüchen der Drummer gerecht zu werden, wurden dezente funktionale Verbesserungen vorgenommen, wie bspw. die von Gummi auf Metallspitze umstellbaren und klappbaren soliden Bassdrumfüße, die schwingungsunterstützenden LRM-style Tomhalterungen, die gegossenen Bassdrum-Klauen und solide Floortombeine mit Memory Klammern und deren Halterungen im Beavertail Design.

Die Radio King Serie liefert nicht nur den perfekten Vintage Sound, sondern auch den legendären Look. DW kombiniert das klassische Styling gekonnt mit moderner Funktionalität und verbindet Authentizität sowie den Vintage Klangcharakter der Slingerland Drums mit den heutigen professionellen Ansprüchen entsprechender Technik in Bezug auf Verlässlichkeit für Proberaum, Studio und Touring.

PS: Kleine Slingerland Geschichte:

Die 1912 von H.H. Slingerland gegründete Slingerland Drum Company ist eine legendäre amerikanische Schlagzeugmarke, die für ihre Radio King Snaredrums und Drumkits weltweit bekannt ist. Drummer Legenden wie Gene Krupa, Buddy Rich, Danny Seraphine Carmine Appice, Nigel Olssen, Lionel Hampton, Roy Haynes, Roy Burns, Ed Shaughnessy, Teri Lyne Carrington, Peter Erskine, Greg Bissonnette und Neil Peart prägten ein Jahrhundert lang Jazz, Rock und Big Band Sounds mit Drums von Slingerland. Durch die Übernahme von Slingerland durch Drum Workshop sind nun komplette Sets und Snaredrums seit kurzem wieder erhältlich. Der Tradition verpflichtet sind die neuen Slingerland Drums (Made by Drum Workshop) nicht zuletzt mit Hilfe der immensen Erfahrungen in der DW Fertigung in Bezug auf Kessel und Hardware kombiniert mit den spezifischen technischen Möglichkeiten in der Produktion zurück in Oxnard/Kalifornien.

Interessant ist es zudem, daß Ersatzteile wie Spannreifen, Innendämpfer, Felle, Beavertail Böckchen und die Zoomatic Snareabhebung ebenfalls einzeln angeboten werden.

Für Sound Nerds:

Die Radio King Artist Snaredrum sowie das Studio King Set habe ich mit sE Mikrofonen aufgenommen: VBeat (Toms und Snare), VKick Bassdrum innen, sE 4400 außen, sE5 Overheads und HiHat.

Der Beitrag Praxistest: Slingerland Radio King Set inklusive Radio King Artist Snaredrum (Mit Audio) erschien zuerst auf Drums & Percussion.

Was diese drei Hersteller grundsätzlich unterscheidet, hört man ziemlich schnell. Zildjian steht in der K-Linie für einen modernen, dunkleren Allround-Sound mit viel Musikalität. Sabian hat mit HHX eine Serie, die oft etwas kantiger, grooviger und attackbetonter auftritt. Meinl Byzance Dual geht klar in eine trockene, moderne Richtung mit viel Charakter und weniger klassischem „Blend“. Alle drei Konzepte haben ihre Fangemeinde, aber sie bedienen eben nicht dieselbe Vorstellung von einem professionellen Cymbal-Set.

Zildjian K Sweet Cymbal Pack

Das K Sweet Set ist für mich in diesem Vergleich der Testsieger, weil es den breitesten Einsatzbereich abdeckt und dabei einen Sound liefert, der für meine Ohren sehr zeitgemäß ist, ohne modisch zu wirken. Zildjian beschreibt das Pack selbst als Set mit größeren, dunkleren Crashes, das den K-Sound in eine neue, alternative Richtung schiebt. Die Größenkombination mit 15er HiHat, 17er und 19er Extra-Thin-Crashes und 21er Medium-Ride ist aus meiner Sicht hervorragend gewählt, weil sie sofort nach einem spielfertigen, durchdachten Setup klingt.

Im direkten Spielgefühl wirkt das Set sehr geschlossen. Die HiHat klingt voll und kontrolliert, die Crashes sprechen schnell an, bleiben aber musikalisch, und das Ride hat genau die Mischung aus Definition und Wash, die man für moderne Produktionen oft braucht. Ich höre hier viele schimmernde, breite Frequenzen, aber nie so, dass der Sound auseinanderfällt. Genau das macht für mich Spitzenklasse aus. Auch Reviews heben bei den K Sweet Cymbals regelmäßig die schnelle Ansprache, die dunklere Grundfarbe und die gute Balance aus Crash- und Ride-Eigenschaften hervor.

Was mir besonders gefällt, ist die Vielseitigkeit. Ich kann mir dieses Set in Pop, Rock, Indie, Funk, moderner Singer-Songwriter-Musik und auch in etwas kräftigeren Kontexten problemlos vorstellen. Es ist nicht zu speziell, aber auch nicht beliebig. Wenn man nur ein professionelles Set haben will, das fast alles souverän mitmacht, ist das K Sweet für mich derzeit schwer zu schlagen.

Sabian HHX X-treme Groove Package

Das Sabian HHX X-treme Groove Package liegt für mich direkt hinter dem Zildjian-Set. Sabian kombiniert hier eine 15″ Groove HiHat, 17″ und 19″ HHX-treme Crashes sowie ein 21″ Groove Ride. Händler- und Produktbeschreibungen betonen den dunklen, zugleich funky klingenden Sound mit schnellem Attack und die besondere Mischung aus X-treme- und Groove-Serie.

Genau das höre ich auch. Das Set klingt für mich rund und klar, aber anders als das Zildjian. Die HHX-Welt hat etwas mehr Eigenprofil im Attack, gerade bei den Crashes. Die 17er- und 19er-X-treme-Crashes haben einen Einschlag, der im ersten Moment fast ein wenig an China-Energie erinnert, ohne wirklich in diese Richtung abzudriften. Das macht sie interessant, weil sie sich im Bandmix sehr gut behaupten. Das 21er Groove Ride bringt dazu einen angenehm dunklen Grundton und genug Wash, ohne undefiniert zu werden. Auch Nutzerbewertungen heben gerade das Groove Ride als Kaufargument hervor und beschreiben das Set insgesamt als sehr lohnend im Paket.

Für mich ist das Sabian-Set das richtige Paket für Drummer, die ein professionelles Set mit Charakter suchen, aber nicht in extreme Trockenheit oder Spezialklänge abrutschen wollen. Im direkten Vergleich zum K Sweet ist es etwas weniger universell, dafür in manchen Band-Kontexten unmittelbarer und etwas pointierter. Wer viel modern Rock, Alternative, Funk-Rock oder Musik mit klaren Akzenten spielt, wird damit sehr glücklich werden.

Meinl Byzance Dual Complete Set

Das Meinl Byzance Dual Complete Set ist das speziellste der drei Pakete. Die Byzance-Dual-Serie stammt laut Meinl aus der Weiterentwicklung der Extra-Dry-Welt und ist für ihren Kontrast aus rohem Zentrum und abgedrehtem, poliertem Rand bekannt. Meinl beschreibt den Sound sinngemäß als trashy, earthy and low at first, mit einem brillanteren Einschlag im weiteren Verlauf.

Genau diesen Charakter hört man sofort. Das Set klingt trocken, fokussiert und eigenständig. Die HiHat spricht direkt an, das 16er Trash-Crash setzt klare Akzente, das 18er Crash bleibt kontrolliert und das 20er Crash/Ride bewegt sich eher in einem Soundbereich, den man mögen muss. Das meine ich gar nicht negativ. Im Gegenteil: Ich verstehe sehr gut, warum die Serie so erfolgreich ist. Viele Drummer suchen genau diesen trockenen, kompakten und modernen Ansatz, der im Studio oft sofort funktioniert und live selten Probleme macht. Händler und Produkttexte unterstreichen ebenfalls die Beliebtheit und den Wiedererkennungswert dieser Serie.

Für mich landet das Meinl-Set dennoch auf Platz drei, nicht weil es schwächer wäre, sondern weil es deutlich spezieller ist. Ich höre weniger „klassischen Ton“ und mehr kontrollierten Effektcharakter. Wer das liebt, bekommt hier ein sehr starkes Set. Wer ein einziges Profi-Set für fast alle Jobs sucht, fährt mit Zildjian oder Sabian aus meiner Sicht sicherer.

Fazit

Alle drei Sets sind professionell, alle drei sind aus B20-Bronze gefertigt, und alle drei bedienen unterschiedliche Vorstellungen davon, wie ein modernes Beckenset klingen soll. Das Zildjian K Sweet Cymbal Pack ist für mich der Testsieger, weil es für fast alle Stile zu gebrauchen ist und diesen modernen, offenen Sound der Spitzenklasse mitbringt, den man sowohl live als auch im Studio sofort sinnvoll einsetzen kann.

Auf Platz zwei liegt für mich das Sabian HHX X-treme Groove Package. Es klingt rund, klar und hat genug Eigencharakter, um im Bandmix sofort aufzufallen, ohne sich zu sehr in den Vordergrund zu drängen.

Das Meinl Byzance Dual Complete Set folgt auf Platz drei, bleibt aber ein ernstzunehmendes Profi-Set. Es ist trockener, spezieller und genau deshalb für viele Drummer hochattraktiv. Wer diesen Sound sucht, wird hier sehr wahrscheinlich fündig.

Unterm Strich würde ich es so sagen:

• Wer maximale Vielseitigkeit will, nimmt Zildjian.
• Wer Charakter mit Allround-Qualitäten sucht, ist bei Sabian sehr gut aufgehoben.
• Wer trocken, modern und markant mag, landet bei Meinl Byzance Dual.

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